Terzo cinema # 1: In ricordo di Fadhel Jaziri Con questo testo Roberto Silvestri inaugura la rubrica «terzo cinema» a sua cura per il comparto «selfie di zemrude». Negli anni Ottanta il cinema africano è esploso, dopo due decenni di indipendenza di quasi tutto il continente, segnata però da non poche complicazioni neocoloniali. In particolare il Maghreb, l’occidente arabo, inventò una via originale, né realistica, né fiabesca, all’introspezione della condizione umana. Due di quei capolavori furono firmati da un poeta dell’immagine che ci ha lasciato pochi giorni fa senza che l’Italia del «piano Mattei» se ne accorgesse. Il primo è un kammerspiel «punk», Le nozze  (in arabo  Al Ôrs ), tragicomico dramma di una coppia piccolo-borghese disintegrata e sconfitta, come un Sid e Nancy dell’altra riva. L’altro è il kolossal minimalista  Arab , sulla complicità delle borghesie e delle teologie sciite e sunnite nella tragedia palestinese, girato a colori brillanti e saturi negli spazi giganteschi di una basilica colonial-cristiana, la cattedrale sconsacrata di San Luigi, eretta nel 1881 dal protettorato francese sulla sommità della collina di Byrsa dedicata a Luigi IX, morto nel 1270 a Tunisi durante la crociata da lui guidata. Nello stesso spazio era stato replicato per 70 volte lo spettacolo teatrale Arab , poi trascritto in sceneggiatura cinematografica. Oggi questo dittico, considerato un classico del terzo cinema , è stato realizzato, nel 1978 il primo e nel 1988 il secondo, da un collettivo di attori, cineasti, maestranze tecnico-operaie e drammaturghi tunisini che mettevano in discussione i modi di produzione gerarchici sia del cinema industriale che d’autore. Nel 2025 Cinema Ritrovato di Bologna ha scoperto i furori fassbinderiani e il bianco e nero di Le nozze , un po’ in ritardo, forse per l’imbarazzo che l’Occidente prova quando il vicinissimo Oriente affronta e abbatte tabù o passatismi culturali con non minore slancio illuminista. Arab invece è ancora tenacemente clandestino, nonostante un’unica proiezione italiana al festival di Rimini del 1989, forse perché imbarazza chi sa ritessere fili interrotti con il precoce, ma da noi rimosso, rinascimento arabo (l’Andalusia, gli scritti del «femminista» trecentesco Ibn Khaldoun) e ereditare dai collettivi francesi del Maggio l’orrore per i privilegi di casta e per la routine professionale. Quel dittico rompeva con la retorica narrativa del melodramma «arabesque» egiziano, egemone nel mondo arabo ma ormai manierato. Ne ridicolizzava la «radiofonicità» (attraverso una scrittura filmica complessa), il maschilismo e l’iconoclastia (con personaggi psicologicamente a tutto tondo, non solo più macchiette: il buono, il cattivo, il buffo...) ma soprattutto i modi di produzione gerarchici, non collettivi e mai improvvisativi.Contribuì alla realizzazione di quel dittico il regista, drammaturgo e attore Fadhel Jaziri, leggenda del teatro e del cinema tunisino, che ci ha lasciato l’11 agosto scorso, a 77 anni. È mancato per insufficienza respiratoria pochi giorni dopo un intervento chirurgico al cuore.Artista impegnato, intellettuale visionario e cosmopolita, Jaziri ha affrontato, attraverso opere teatrali, film, documentari e spettacoli musicali, i principali problemi del Maghreb, i tabù culturali e la violenza delle oligarchie arabe con lo stesso coraggio, forza e precisione dedicata a quella parte feconda della memoria e della storia araba e pre-araba da non rimuovere. Un rivoluzionario della forma. Estranea alla tradizione occidentale drammaturgica ma anche al canone musicare egiziano dell’arabesque, con i suoi ricchi abbellimenti obbligatori ma sempre più esangui, è anche la sua ultima opera,  Jranti el aziza (Sul violino), presentata nell’ambito del 59° Festival Internazionale di Hammamet poche ore prima della morte. È una musical dark intriso di ironia, nostalgia e straniamento brechtiano, un viaggio profondo nella storia tunisina moderna attraverso l’odissea di un violinista: la canzone araba, voce del popolo, è qui specchio vitale delle trasformazioni sociali e politiche del paese e un rifugio creativo di fronte all’incarognirsi del tempo. Già. Jaziri è rimasto sulla scena fino all’ultimo secondo. A bout de souffle : Il mio lavoro – ha dichiarato – è l’ossigeno che respiro».I cinque decenni di impegno civile e di innovazione artistica costante del suo lavoro sull’immagine visiva e sonora in una cultura preferibilmente aniconica (o che congela le immagini negli stereotipi immodificabili che i Marvel Movies hanno saccheggiato) sono stati ricordati perfino nell’elogio funebre ufficiale dal ministero degli affari culturali tunisino, per quanto freddi e conflittuali siano stati sempre i suoi rapporti di Jaziri con le istituzioni politiche e censorie di Tunisi, da Bourghiba a Ben Ali a oggi. È impressionante, a conferma del suo status di «eretico», la mancanza di ritratti o fotografie sui social che documentino i suoi primi lavori. Difficile trovare in rete immagini di Fadhel giovane sovversivo in lotta nei campus, anche se si elogia oggi la sua opera «ricca e variegata che ha profondamente influenzato la cultura tunisina». Perfino dei suoi due capolavori firmati con Fadhel Jaibi, Le nozze  e Arab , poche sono le sequenze, le istantanee o le foto di scena rimaste.Ma chi è Fadhel Jaziri e perché pochi in Italia lo hanno ricordato, anche se si potrebbero definire Luca Ronconi o Mario Martone i «Fadhel Jaziri italiani». E se fu proprio Roberto Rossellini a scoprirlo come attore, nel suo  Messia  del 1975. E Nathaniel (Natanaele) uno degli apostoli (così lo chiama Giovanni, per gli altri evangelisti è Bartolomeo di Cana). Siamo così vicini alla Tunisia, basta pensare che le radici di Francis Ford Coppola, da parte di madre, di Claudia Cardinale, nata nel quartiere di «Piccola Sicilia», e dell’ex sindaco Pci di Napoli Maurizio Valenzi sono lì. E che all’inizio del secolo scorso gli immigrati italiani superavano la popolazione coloniale francese. Eppure la Tunisia è così lontana, e si allontana sempre di più. Molto alto, bruno, grandi baffi e folta barba, occhi scuri penetranti, una tipica bellezza mediterranea, elegante, con l’immancabile sciarpa bianca sui completi occidentali o nelle tipiche vesti tunisine con chechia, Fadhel Jaziri poteva scatenare erotismo crudele, alla Jack Palance, o erotismo eroico, alla Omar Sharif. Come attore Jaziri è anche nel cast di Sijnane  di Abdellatif Ben Ammar (1975) su un episodio chiave della lotta nazionale per l’indipendenza, lo sciopero dei minatori del 1952. Si è dedicato alla regia cinematografica per la prima volta nel 1976, assieme a Fadhel Jaibi, in Al Ôrs  (Le nozze), per poi adattare Ghassalet Ennawader  per la televisione. Nel 1981 ha co-sceneggiato e interpretato il lungometraggio Traversée  di Mahmoud Ben Mahmoud. Nel 1984 ha co-fondato la società Nouveau Film con Jalila Baccar e Fadhel Jaibi, che ha tratto dopo il 18 mesi di lavorazione teatrale, il film Arab , opera inaugurale delle le Giornate del Cinema di Cartagine (JCC) del 1988, dove ha vinto il Tanit di bronzo per poi essere selezionato alla Semaine Internationale de la Critique/Caméra d’Or di Cannes 1989. Ha diretto poi Thalathoun  (cioè Trenta, nel 2007), il suo primo lungometraggio da regista unico, sui patrioti tunisini di un secolo fa: il politico riformista Tahar Haddad, il sindacalista Mohamed Ali El Hammi e il poeta Abu Al Kacem Chebbi. Ha poi girato Khoussouf  (Eclisse, 2016), thriller anti-jihadista premiato per la sceneggiatura al festival di Alessandria d’Egitto e El Guirra , sulla sindrome autoritaria che avvelena molti progetti rivoluzionari, selezionato per il JCC 2019.Se gli altri grandi mattatori del teatro tunisino moderno, Tawfik Jebali e i defunti Moncef Souissi e Ali Ben Ayed, hanno avuto rapporti stretti con l’Italia, la commedia dell’arte e il teatro di ricerca europeo, Fadhel Jaziri, studioso e ammiratore di chi ha capovolto i dogmi scenici occidentali (da Peter Brook a Jerzy Grotowski, da Julian Beck e Eugenio Barba e al quasi coetaneo Robert Wilson), molto amico di Enzo Ungari e Serge Daney (con il quale condivideva non solo la passione per l’immaginario sovversivo ma anche per il tennis di Federer in Tv), si è battuto per creare ponti culturali e artistici panafricani e afro-asiatici (nel 2006 ha diretto a Tunisi uno stage di teatro No assieme al maestro Naohiko Umewaka con giovani attori tunisini) ha incrociato e amato la nostra cultura con maggiore passione, e molto prima del «piano Mattei». Non troppo ricambiato, come vedremo.Nell’agosto del 1982, alla 39esima Mostra d’arte cinematografica di Venezia, l’ultima diretta da Carlo Lizzani, fu proiettato, nella sezione Mezzogiorno-Mezzanotte, curata da Enzo Ungari, un film maghrebino di profetica bellezza, gioiello ambiguo e scandaloso del «nuovo cinema arabo». Si tratta di Traversées , ovvero La traversata, scritto e diretto dal tunisino Mahmoud BenMahmoud con la collaborazione ai dialoghi proprio di Fadhel Jaziri, che ne è anche l’interprete principale. Se il filmmaker irlandese Mark Cousins lo vedesse ne gradirebbe certamente l’improvviso e innovativo salto di tono formale: da una prima parte «hitchcockiana», lineare e a suspense, si entra in una seconda parte misteriosamente mistica, poetica, ellittica, «orientale». Questo match culturale è raddoppiato dalla colonna sonora ibrida e ironica, tra le canzoni nordamericane da juke-box e un salmodiante recitativo funebre algerino, affilata sperimentazione di una «terza via» del cinema arabo, né di genere né d’autore, piuttosto simile al tragitto teatral-cinematografico di Ghatak, Fassbinder e Straub, votato alla produzione di immagini dense, libertarie e «crudeli», e non di parole d’ordine travestite da immagini, esemplare prosecuzione di Traversées , opera complessa strutturalmente che ci libera di tutti i cliché collegati al cinema dell’immigrazione miserabilista, piagnucoloso, sentimentale o guerrafondaio che vedremo nei decenni successivi. La storia (in parte autobiografica) di La traversata  inizia nella notte del 31 dicembre 1980, sul traghetto della Manica tra Ostenda e Dover, quando Bogdan, focoso operaio jugoslavo (l’attore Julian Negulescu), e Youssef, raffinato intellettuale tunisino (Fadhel Jaziri appunto), vengonorespinti alla frontiera britannica e anche a quella belga a causa di cavilli burocratici e per l’imbarbarimento progressivo delle leggi europee sulla circolazione «aliena».Intrappolati sul ferry-boat i due passeggeri cercano di scappare dalla loro kafkiana situazione ma, detestandosi, utilizzano metodi opposti. Bogdan, contagiato dalla violenza dominante e dalla tattica identitaria del «dente per dente», sceglie la reazione dura e finirà per decapitare un poliziotto inglese. Siamo alle scaturigini sia dell’imminente gioco al massacro sciovinista inter-jugoslavo che dell’immaginario stragista, dei sequestri aerei, per esempio, utilizzati – dopo il tonfo nasseriano e il tradimento marocchino nella guerra dei 6 giorni – dalle ali sedicenti estremiste e perfino «maoiste» dei movimenti di liberazione palestinese, più per vendetta maschilista e collezionismo martiriologico, che per liberarla davvero la Palestina. Gli islamisti proseguiranno su quella stessa via suicida, eccitati dal trionfo sanguinario di Khomeini.Mahmoud Ben Mahmoud e Fadhel Jaziri, poeti delle «migrazioni interiori», esplicitano nelle loro opere una strategia di attacco al clima politicamente e religiosamente «bloccato», ritessendo contro l’insorgenza dei petrodollari wahabiti, i fili dell’illuminismo arabo andaluso, cortese e rinascimentale, di Ibn Khaldoun, il sociologo, l’economista, lo storiografo e l’intellettuale tunisino a tutto tondo del XIV secolo, inattualmente libertario.L’individualista «postmoderno» Youssef utilizza infatti l’arma della seduzione e del mascheramento «tattico» e riesce davvero a liberarsi, con l’aiuto di una bella passeggera straniera. La politica delle alleanze, del carnevalesco trasformarsi, della guerra diplomatica. Anche perché, ipotizzando a un certo punto una più semplice richiesta di auto, lo scrivere una bella lettera di protesta all’ambasciata, Yussef si chiede però perplesso: «Ma a quale ambasciatore, a quale dei 24 o 25 ambasciatori arabi, scrivere, buon dio?».Yussef, al culmine di un litigio con Bogdan afferma: «Quello che tu vuoi non è un paese, è un’idea, un’identità, una causa, dei territori senza fine, sempre più terra! Ma nonci sono paesi, non c’è terra promessa, né da conquistare né da reintegrare, non ci sono che masse galleggianti irrigate di sangue, come questo maledetto battello. Bogdan, non siamo affatto nello stesso mondo». Mahmoud Ben Mahmoud spiegherà così il film a noi, «alieni» dell’altra sponda, quando il film vincerà il primo premio alle Giornate del cinema africano di Perugia, invitato dall’allora direttore artistico Mohamed Challouf, studente tunisino dell’Università per stranieri: «Come arabo sono umiliato quotidianamente. Sono occupato prima di tutto in Palestina;poi dall’America e dalle potenze coloniali e neocoloniali; sono in una guerra senza pietà con lo straniero, con me stesso, col mio sottosviluppo; col mio ritardo, i miei blocchi, la mia mentalità, e anche col blocco sovietico che ci ha preso in giro da tanto tempo. Ho fatto questo filmcontro la volontà di potenza. Il film termina con una donna nella nebbia. È uno spazio artistico, dionisiaco, strettamente privato. Avevo bisogno di riabilitare questa dimensione privata che, di fatto, sottintende tutta la nostra religione: la vista stessa del Profeta, le sue relazioni con le donne. Il Profeta è più umano nella sua vita privata di quanto non lo sia diventato nel suo testo e nel suo messaggio. Mai avrebbe potuto rendersi complice di quello che i musulmani hanno fatto alle donne». Ma Traversées, proiettato nella Sala Grande del Lido di Venezia a mezzogiorno, fu visto soltanto da tre spettatori, Ungari, Ben Mahmoud e Jaziri. Il giorno dopo, nella sala stampa affollata per l’incontro successivo con Ridley Scott e il cast di Blade Runner , noi giornalisti osammo perfino fare domande di routine ai cineasti tunisini. Che risposero per le rime, andandosene. Dunque.Questa volta non possiamo criticare la censura di mercato né i media, bensì noi stessi, i critici «militanti», i cari maestri, Serge Daney, Enzo Ungari, Enrico Ghezzi... Che la notizia della scomparsa di questo grande poeta delle immagini come Fadel Jaziri sia uscita in Italia solo su FilmTv  (ma è stata ignorata un po’ in tutta Europa) è un fallimento nostro, della nostra generazione, di quello «spirito del '68» che cercò di cambiare il destino politico e culturale del globo intero, anche del vicino Maghreb, del Marocco, dell’Egitto, dell’Algeria e della Tunisia, e del Mashreq (Libano, Siria, Iraq, Palestina...) perché tutto è interconnesso.Nell’occidente arabo (ma anche berbero, fenicio, cristiano, ateo...), in particolare, il movimento «per la democrazie e la libertà non formale» per una democrazia dal volto socialista e libertario (non liberale) e per lo sganciamento dai blocchi Usa/Urss, fu particolarmente possente e ancor più sadicamente represso che a Parigi, come racconta Michel Foucault, allora insegnante a Tunisi e il volto e gli occhi rimodellato del cineasta Nouri Bouzid, dopo quattro anni di carcere duro e di torture. Autocrazie, teocrazie e autocrazie travestite da socialismo nazionale non tollerano le immagini disordinate, la «soggettività desiderante» (come chiamava Naghisa Oshimail motore della controcultura) e dunque sindacati autonomi, femminismo, stato di diritto, tutela delle minoranze etniche e sessuali, rispetto delle regole e degli accordi internazionali. Tutto ciò che oggi è sotto tiro o già proibito anche dopo le fantastiche primavere arabe dalle potenze economiche di cui i monopartiti militarizzati sono sudditi fedeli (salvo saltare, se indeboliti, come è successo a Sadat, Mubarak, Bourghiba, Ben Ali, Ben Bella...), perché generano inconsci ribelli, turbamento antropologico inquietante e perenne conflitto sociale. Molto meglio non separare lo Stato dalla Chiesa, come sta facendo spudoratamente anche Israele, molto meglio giocarsi a orologeria la carta del fondamentalismo nazionalista squadrista: Ennada, Hamas, Fratelli musulmani, Al-Qaida, Boko Haram, e Hezbollah hanno il meraviglioso pregio di essere profumatamente pagati dai simoniaci petrodittatori sauditi o iraniani per mettere al rogo poesia e satira, cinematografi e biblioteche, danzatori e musicisti, sport e l’immaginario non conforme. Ebbene Fadhel Jaziri, drammaturgo e cineasta, attore e insegnante li ha combattuti tutta la vita. Nato nel 1948 nella Medina di Tunisi, figlio di un imprenditore della borghesia colta, proprietario dell’hotel Zitouna, del caffè Ramsis e di una libreria a Bab Souika, punto di riferimento per intellettuali e artisti dissidenti, come uno dei suoi maestri, il pittore Zoubeir Turki (1924-2009). Ha studiato al liceo Sadiki, e teatro, prima in Tunisia poi a Londra e Parigi perché fu espulso come indesiderabile sessantottino facinoroso dall’Università di Lettere e Filosofia. Rientrato in patria crea il primo Festival della Medina nel 1971 all’interno dell’Associazione per la Preservazione della Medina di Tunisi. Nel 1972, insieme a un gruppo di giovani artisti, fonda Le Théâtre du Sud de Gafsa, contribuendo così al decentramento culturale nelle aree più depresse della giovane e indipendente Tunisia. Dal 1972 al 1974, con le commedie J’Ha, L’Orient en désarroi, La geste di Mohamed-Ali El-Hammi  e La geste hilalienne , il Teatro Gafsa suscitò entusiasmo popolare nonostante il carattere provocatorio delle sperimentazioni e l’allontanamento dal repertorio «alla francese», allora dominante. Soprattutto se pensiamo a El-Karrita , prodotto da Masrah Ennas (Fadhel Jaziri, Fadhel Jaibi e il più cinefilo Habib Masrouki) nel 1975, replicato in Tunisia e all’estero per diversi anni. Nel 1976, Fadhel Jaziri ha fondato il Nouveau Theatre de Tunis, compagnia privata, con Mohamed Driss, Fadhel Jaibi, Tawfik Jebali, Raja Farhat, Mohamed Idris e Habib Masrouki, diplomato all’Idhec di Parigi in regia e direzione della fotografia, autore di cortomemetraggi, del primo disegno animato a colori del cinema tunisino,  Notre monde , del 1967 e del bianco e nero abbagliante di Le Nozze, tratto dall’opera teatrale che, assieme a El Wartha (L’Eredità) del 1976, Attahqiq  (L’Istruzione) del 1977 e Ghassalet Ennawader  (Tempesta Autunnale), scritto da Masrouki nel 1980 (l’anno nel quale a 30 anni Habib Masrouki si è suicidato a trent’anni) sono diventate pietre miliari del teatro arabo moderno. Fadhel Jaziri fu coautore delle produzioni e, come attore, interpretò i ruoli principali nella maggior parte delle opere al fianco di Jalila Baccar, Mohamed Driss, Taoufik Jebali e Raja Ben Ammar. Il testo, la messa in scena, la scenografia, le luci, la recitazione, erano oggetto di una creazione e anche improvvisazione collettiva, in cui ognuno contribuiva con il proprio talento. Ogni pezzo è nato e si è costruito nel corso di sessioni creative, attorno ai contributi e ai talenti di ciascuno. Più specificamente, la messa in scena per Fadhel Jaibi, il testo per Mohamed Driss, la scenografia e i costumi per Fadhel Jaziri, la fotografia, le luci e la visione estetica generale per Habib Masrouki. Per Arab tutto è partito da una doppia «visione», un sogno di Jalila Baccar (una donna incinta esposta a un grande, imprevisto calore) e una visione di Jaziri che durante il mese di Ramadan, abitatuato a lunghe camminato, era salito sulla collina di Byrsa dominata dalla gigantesca chiesa sconsacrata di San Luigi. Quando il film è stato proiettati a Rimicinema il regista ha raccontato come è nato il progetto: «Ho trovato questa basilica chiusa e mi sono seduto sul marmo dei gradini guardando il paesaggio. C’era un po’ di nebbia e la luce era come velata, il paesaggio era quasi scomparso, era terra di nessuno. Ci siamo detti, tra quel sogno e questa visione ci deve essere materiale per scrivere uno spettacolo. A poco a poco abbiamo allargato l’idea incontrando altre persone da aggregare nell’avventura. Abbiamo scritto e scritto ma non è stato così veloce come speravamo, anzi il tutto è diventato una specie di incubo anche se ogni scelta è stata presa in comune, c’è uno scambio e un negoziato continuo su tutto, dalla produzione alle scene, alla recitazione e, quando siamo passati alla versione cinematografica, alle inquadrature, ai movimenti, alle luci, ai costumi. Ma prima abbiamo passato un anno e mezzo dentro la basilica a lavorare sullo spettacolo teatrale. La storia resta la stessa e nel film, dello spettacolo teatrale, è rimasta un’emozione... una hostess dell’aria, un angelo che viene dal cielo e atterra in un luogo dove si trova una famiglia assediata e che si sta preparando a morire, perché sa che da quell’assedio nessuno uscirà vivo. Allora è la storia di una morte, una premonizione come solo la poesia e l’arte sanno essere. Il mondo arabo soffre di una mancanza di comunicazione verso l’esterno e anche al suo interno. Troppo spesso trattati e convenzioni sono state lettera morta, dentro e fuori il mondo arabo. Alla fine delle repliche avevamo due possibilità: o partire in turnèe per il mondo arabo o fare un film che avrebbe reso lo spettacolo duraturo e per sempre riproducibile. Volevamo un film che fosse meno aggressivo e duro della piece  teatrale, invece è diventato ancora più disperato».    È importante ricordare che i testi delle opere del Nuovo Teatro sono originali: Le Nozze  è di Mohamed Driss, L’Eredità  di Tawfik Jebali e Mohamed Driss. Gli attori, attraverso le loro improvvisazioni, hanno contribuito ad arricchire la creazione. Jalila Baccar, Raouf Ben Amor, Raja Ben Ammar hanno preso parte a questa dinamica che ha davvero rivoluzionato il teatro tunisino tra il 1975 e il 1980. Molti uomini e donne di teatro e di cinema tunisini, che oggi eccellono a livello nazionale e internazionale, sono stati loro discepoli.Pur orientandosi gradualmente verso il cinema e gli spettacoli musicali, Fadhel Jaziri continuò a produrre opere teatrali:  Lem  nel 1983 e Arab  nel 1987 (già pensato anche per la versione cinematografica). Tra le due, il progetto cinematografico fallito Kahla Hamra (Rosso sterile)   dopo due anni di lavoro. Seguono le repliche di Attahqiq, Saba  (1997) – fermato dalla censura e Saheb el himar  (2011) dedicato allo scrittore e drammaturgo tunisino Ezzedine El Madani, e presentato alle Giornate Teatrali di Cartagine (2012). Con El Awada  (La Prova), che inaugurò il festival internazionale di Hammamet nel 1989 e vinse il Premio per la regia alle Giornate Teatrali di Cartagine nel 1990, Fadhel Jaziri inaugurò una nuova era: quella delle performance coreografico-musicali, senza mai abbandonare teatro e cinema. Nel 1991, come produttore e regista di Al-Nouba (La Nubia), rinvigorisce un’intera tradizione musicale popolare emarginata dai canali ufficiali anche perché contaminata dalle armonie e coreografie mistiche sufi. Presentato in apertura del Festival Internazionale di Cartagine, questo spettacolo fu allestito allo Zénith di Parigi nel 1992, trasmesso lo stesso anno su Antenne 2 e poi ritrasmesso su TV5 Monde. Medesima esperienza in Al-Hadra 1 e 2  (La Presenza) del 1992 e 201, che, dopo la prima al palazzo dello sport El Menzah, per inaugurare il festival di Medina, fu invitato in Francia nel 1995 al Théâtre Gérard-Philipe di Saint-Denis e al festival Méditerranée di Marsiglia, poi al festival di Rabat nel 1999. La colonna sonora fu pubblicata su CD (Philips/Universal) nel 2000, e il documentario di 90 minuti sullo spettacolo uscì nel 2001.Contemporaneamente, le sue creazioni si moltiplicarono: Nujum  (1994), un affresco musicale sul rinnovamento del repertorio arabo del XX secolo, Zghonda et Azzouz  (1995), ispirato al cafè chantant tunisino degli anni '60, Bani Bani (1995) che chiuse la stagione tunisina in Francia e aprì il Festival di Hammamet, Mezoued  (2003), Zaza (2005), Arboun  (2018), Hob Zamen el harb  e Caligola  (2018). Fervente difensore delle espressioni culturali in tutta la loro diversità, il 10 novembre 2022 ha inaugurato il Djerba Arts Center, contributo alla decentralizzazione dell’offerta e della produzione artistica e culturale, evoluzione del Teatro Nuovo.  Roberto Silvestri (1950)   è giornalista  e critico cinematografico . Alla fine degli anni Settanta inizia a scrivere per «il manifesto». Contemporaneamente è tra i fondatori del cineclub Il Politecnico e tra i responsabili della rassegna estiva Massenzio sostenuta da Renato Nicolini esprimendo una sua visione molto personale del rapporto cinema-mondo. È stato responsabile di numerosi festival cinematografici. Nel 2013 ha pubblicato per Einaudi il libro scritto, con Mariuccia Ciotta, Il CiottaSilvestri, Cinema – film e generi che hanno fatto la storia . Ha inoltre insegnato critica cinematografica al Dams del Salento di Lecce.

Verso il 10 settembre o il potere dell’indeterminato Nel testo che segue, pubblicato su «lundimatin», il 2 settembre 2025, Serge Quadruppani offre importanti spunti di riflessione sul «rendez-vous» del 10 settembre. Alla vigilia del 10 settembre – tra entusiasmo qui, scetticismo là e un crescente senso di paura da oltreoceano – la consapevolezza di un imminente faccia a faccia cresce. Che forma assumerà? Per darsene un'idea, facciamo il punto sugli strumenti a disposizione dei due fronti opposti. Da un lato, ci sarà l'imponente arsenale fin troppo noto, dalle flashballs (con all’attivo 24 occhi cavati ai Gilets jaunes) ai veicoli blindati della Gendarmerie alle bordate appositamente progettate per far cadere in coma un movimento sociale e i suoi sostenitori; c'è, e ci sarà, l'apparato propagandistico della stampa oligarchica, e tutto il corpo politico pronto a seguire gli ordini di Bardella per fermarlo, e Bardella stesso, che griderà e sta già gridando «stop al degrado» (a cui si riduce tutto il suo programma). Poi ci sono e ci saranno le letture di ingegneria sociale e le strategie di legittimazione; di selezione tra buone e cattive pratiche, che saranno agite dai partigiani del soft control di cui «Le Monde» è e resterà l'organo principale. Socialisti e sodali, dal canto loro, faranno da esecutori: ciò che ci minaccia al pari delle armi – si suppone non letali – è questo senso di cittadinanza che somministra, in una forma o nell'altra, il sedativo a un «grande dibattito nazionale». Non abbiamo dimenticato che, oltre agli occhi cavati, la campana a morto per i Gilets è arrivata sotto forma di gruppi di discussione guidati da un Presidente in maniche di camicia, culminati nei cahiers citoyens i cui leader hanno avuto il pudore di non dirci cosa ne abbiano fatto (prima che i sociologi li raccogliessero per pubblicarli ed aggiungere così una riga al proprio curriculum). Se c'è una lezione da trarre dal più grande movimento sociale francese dal '68, è questa: «diamo un nome al nemico, soprattutto...non parliamogli!» D'altra parte, dalla nostra c'è una riserva di munizioni di cui possiamo già impadronirci: la storia. Storia passata, storia recente, storia in divenire. Nel 1905, dopo la Domenica Rossa, quando l'esercito sparò su una manifestazione di 50.000-100.000 persone a San Pietroburgo, ebbe inizio la Rivoluzione di febbraio, che costrinse lo zar ad annunciare una serie di riforme democratiche e sociali. Fino al maggio italiano (1968-1978), i soviet, i consigli operai autoconvocati e le assemblee generali vennero considerati il modo più efficace per affermare l'azione autonoma delle classi lavoratrici [1]. Alla testa della manifestazione e di tutto il movimento che ne seguì, c'era un uomo, il pope Georgi Gapone, che da anni lavorava come informatore. Non c'è dubbio che la sua personalità fosse più complessa, ma possiamo comunque vedere il 1905 – un grande evento rivoluzionario – come l’apice (non a buon fine) di un tentativo delle forze dell’ordine di canalizzare la crescente rabbia popolare. È perciò da allora che dovremmo diffidare di chi alimenta la vulgata dei "provocatori", dei "manipolatori" e di altre "forze estranee" che si celano dietro un movimento – e questo è articolarmente vero per l’insorgenza che si sta formando intorno all'appello del 10 settembre: che dire dei migliaia di falsi account Facebook che lo hanno ripostato? E che la Russia, a spregio della propria storia, sia dietro questi account come ha suggerito recentemente «France Inter», per poi smentirlo risolvendosi in un «non possiamo provarlo»? Che dirne? Importa? Quello che conta è che la rabbia collettiva sia genuina. E lo possiamo osservare tutt’intorno, a patto di battere ambienti diversi dalle anticamere del potere. L'importante è anche praticare solidarietà e dare voce a questa rabbia, oltre la genesi: l'impressionante elenco di assemblee generali e gruppi di discussione è in tal senso incoraggiante. Diffidare della diffidenza si è rivelato opportuno sia nel XX secolo (ah, i "provocatori" cari alla CGT nel '68 e dopo) che nel XXI secolo; nei grandi momenti di sollevamento popolare come le "rivoluzioni colorate" (2000-2005: Serbia, Ucraina, Georgia, Kirghizistan) dove la presunta ingerenza della CIA e di organizzazioni finanziate da fondi occidentali non invalida in nulla (tranne che agli occhi di fanatici integralisti) il desiderio di dignità e libertà che animava le masse (e che le ha animate ancora in Ucraina quando hanno impedito a Putin di prendere il paese in tre giorni), o come nel succedersi delle rivoluzioni arabe, dove la presenza di islamisti inquietò alcuni "insorgenti" di buona fede, ma non impedì che la sicurezza delle donne e dei cristiani fosse assicurata sulla piazza Tahrir finché il regime non delegò gruppi di teppisti per attaccare il movimento. È stato molto bello dimostrare l'inanità del purismo dei Gilets jaunes, dove i fascisti erano molto presenti all'inizio ma sono stati emarginati grazie all'arrivo di compagn@ consapevoli della portata del movimento; eppure, ci troviamo ancora una volta di fronte a persone che fanno notare che i sovranisti stiano tramando da dietro le quinte. Un amico è stato addirittura avvicinato da un complottista, al mercato di Eymoutiers, che gli ha spiegato questa che «cosa è concepita per mettere le persone l'una contro l'altra». Cari rivoluzionari da tastiera, sempre pronti a premere il tasto "sfiducia", restate a casa: avete ragione, non fare sarà sempre il modo migliore per non sbagliare. Tra i reticenti, c’è anche chi deplora la mancanza di una chiamata unitaria come quella che c'era stata all'inizio tra i Gilet (contro la tassa sulla benzina). È il caso di riprendere la citazione di Marx sul «biglietto d’ingresso alla rivoluzione»? Ad insistere sul punto che i grandi sovvertimenti della storia possano avere un inizio più o meno connotato, ma che in ogni caso possa essere superato dalla sua stessa dinamica. Nel 1968, dal diritto alla mixité nella residenza universitaria di Nanterre alle protesta contro i caposquadra nelle fabbriche di Lione e Caen...ciò che ha preceduto il ritorno delle barricate e il più grande sciopero della storia potrebbe ancora essere qualificato come un dettaglio. Che però ha innescato la polveriera. Nel 2010, il suicidio di Mohamed Bouazizi à Sidi Bouzid fu sì un evento orribile, ma non fu certo la prima delle tragedie causate dall'arroganza e dalla corruzione del governo tunisino. Eppure questa, e nessun'altra, è stata all'origine di un movimento che ha scosso i poteri forti dal Maghreb al Golfo. Che le rivolte circoscritte possano diventare universali è un dato, ma di come avvenga non abbiamo trovato una formula magica, nonostante i dogmatici marxisti e la loro teoria del proletariato. Anche se i vari movimenti che hanno abbracciato la data del 10 settembre vengono col proprio caiher de doléances (e noi apprezziamo particolarmente quello di Soulèvements de la terre), l’unità del movimento è data dal «Blocchiamo tutto». E quello che ad alcuni appare come una fragilità è in realtà la più grande forza. Perché avanzare una richiesta unitaria, come è stato per i Gilets jaunes, significa correre il rischio che le autorità la soddisfino – almeno in parte e temporaneamente – fiaccandone lo slancio ed archiviando quanto si fosse raccolto intorno, spesso capace di orizzonti più ambiziosi. Dalle eco che ci giungono dai dibattiti online e in assemblea sul 10, sembra che il tema principale non sia «cosa», ma «come». Un esordio promettente, perché l'esistenza di un pensiero critico a monte del movimento è senz’altro importante, ma essenziale sarà poi quello costruito al suo interno. La consapevolezza nasce dalla pratica. «Blocchiamo tutto»? «Tutto cosa»? Definendo l’obiettivo, possiamo iniziare a criticare l’esistente, attaccando concretamente ciò che intrappola le nostre vite. E se il movimento ci si ritorce contro? C'è solo una risposta possibile per chi – di fronte al degrado del lavoro, all’attacco delle ultime garanzie superstiti ad un secolo di lotte, alla distruzione della biosfera da parte dell'industria e dei saperi dall'intelligenza artificiale...e di Gaza – non sarà mai “saggio”: «Prova ancora. Fallisci di nuovo. Fallisci meglio». (S. Beckett) Note [1] Vale la pena di notare, en passant, che da questo momento si da la scissione tra i rivoluzionari che, come Rosa Luxemburg e tutta l'ultrasinistra storica successiva, trassero insegnamento da questa dimostrazione della spontaneità rivoluzionaria delle masse, e i leninisti la cui ossessione – ancora oggi – è quella di organizzarla per meglio dirigerla. Serge Quadruppani , in attesa che la furia proletaria spazzi via il vecchio mondo, pubblica testi di umorismo, di viaggio e di lotta, oltre alle sue attività di autore e traduttore su https://quadruppani.blogspot.fr/ .

The other side of the moon # 2. Vietnam: la riflessione precisa il ricordo Nanni Balestrini In occasione del cinquantenario della fine della guerra in Vietnam con la caduta di Saigon, Romeo Orlandi ripercorre le tappe fondamentali di quegli accadimenti e le conseguenze che ne derivarono negli anni successivi. A questo testo ne seguiranno altri sui medesimi argomenti. Il 30 aprile di 50 anni fa cadeva Saigon, sotto l’avanzata congiunta del Vietnam del Nord e dei Vietcong. L’esercito regolare di Hanoi e la guerriglia organizzata del Fronte di Liberazione Nazionale del Vietnam del Sud, tra loro alleati, mettono in fuga definitivamente il regime fantoccio di Van Thieu. Il dittatore di Saigon da pochi giorni si era rifugiato con le tasche gonfie a Taiwan. L’offensiva comunista era stata martellante, vittoriosa, inesorabile. Dopo Quang Tri, Hue, Danang, il Vietnam meridionale si apriva indifeso, tra cittadini che scappavano, soldati che disertavano, consiglieri americani che fuggivano in elicottero. Washington aveva rimpatriato le sue truppe due anni prima, dopo gli accordi di pace dell’Avenue Kléber. Aveva dichiarato vittoria e lasciato i suoi alleati senza protezione, ma con tanti soldi e tante armi. A Parigi, i negoziati avevano seguito due piste. La più formale assumeva la forma di una tavola rotonda. I fotografi scattavano immagini di colloqui con quattro parti di uguale peso e dignità. Il Sud Vietnam e l’FLN non potevano apparire comprimari, pedine di una scacchiera più grande di loro. I negoziati più significativi si svolgevano tuttavia in segreto, tra Washinton e Hanoi, tra Kissinger e Le Duc Tho. Solo loro due ricevettero il Nobel per la Pace. Il Capo delegazione Nord Vietnamita si rifiutò di andare a ritirarlo, così non dovette stringere la mano al Segretario di Stato ancora una volta. Dopo il ritiro di Washington nella primavera del 1973, le armi vengono subito riprese. La pace era servita agli americani per andarsene, per «vietnamizzare» la vicenda. Il Nord e il FNL, meglio organizzati e motivati, accelerano la caduta del Sud, guidato da un governo corrotto, incompetente e imbelle. Quando il tank di Hanoi svelle il cancello del Palazzo Presidenziale a Saigon, i quattro carristi escono all’aperto e uno di loro corre per piantare in alto la bandiera del FNL. È quella con la stella gialla su due metà blu e rossa. Rappresenta la resistenza ai bombardamenti, le zone rosse nei villaggi, le scuole ai contadini, la guerriglia urbana, l’orgoglio patriottico, la sopravvivenza alle torture. È la «terza forza». Dominata dai comunisti, guidata dal Nord, raggruppa intellettuali delle città, nazionalisti anticoloniali, addirittura figure del clero buddista. Gli ultimi generali sud-vietnamiti – divenuti da pochi giorni Presidenti e ministri – si arrendono. Dicono che sono pronti a cedere il potere. Gli rispondono che non possono cedere quello che non hanno più. Dopo 30 anni la guerra in Vietnam finisce. La riunificazione del paese che si annunciava – Saigon diventava Hochimincity – era costata inerarrabili sofferenze e un immane tributo di vite umane. Per difetto, i morti vietnamiti si calcolano in due milioni. La pace era pronta, l’imperialismo sconfitto; l’effetto e la causa. Si poteva voltare pagina. Niente più B52, Agente Arancio, Napalm e villaggi sterminati. Nella gioia del momento il dolore sembrava appartenere al passato. Pochi si domandavano chi avesse vinto veramente a Saigon; quasi nessuno prevedeva che altri problemi fossero appena iniziati. Tredici giorni prima – il 17 aprile – i Khmer Rouge entravano a Phnom Penh. La capitale della Cambogia era caduta. Nessuno più proteggeva Lon Nol. Dopo averlo incoraggiato nel colpo di stato del 1970, gli Stati Uniti lo avevano abbandonato. Il dittatore scappava verso l’Indonesia, le Hawaii, la California. Non gli erano serviti gli oroscopi degli indovini, le adulazioni dei cortigiani, la ferocia anticomunista. I suoi nemici – le truppe irregolari di Pol Pot – anticipano i compagni vietnamiti; liberano la capitale e promettono ugualmente riso e pace. Sono giovani, senza divisa, con i sandali ricavati dagli pneumatici, male armati, con scarso supporto esterno. Solo la Cina di Mao li finanzia e li arma. La Cambogia è un piccolo paese, sembra una propaggine del Vietnam. Pochi mesi prima i comunisti avevano conquistato il Laos. Le ex colonie francesi erano finalmente indipendenti. L’imperialismo sconfitto sul campo; i popoli d’Indocina padroni del loro destino. Tutti dicevano così, dai comunisti ai socialisti, dalla «New Left» ai liberal americani. Il primo allarme viene dal Vietnam, dove l’emozione e la gioia durano poco. La pacificazione, la riunificazione di due metà ancora eterogenee si rivelano difficili. Il sud mercantile, sorretto dai dollari, dimentico del rigore confuciano, invaso da un incosciente consumismo, non accetta i limiti imposti dal Nord. Rifiuta, perché non li conosce: i razionamenti, le tessere alimentari, il rigore e la disciplina. Bisogna dunque imporglieli, e gli ufficiali del Nord sono pronti a farlo. Prima con gli interrogatori, poi con le detenzioni e i campi di lavoro. Vi finiscono non solo i collaborazionisti, i torturatori, i traditori. Anche gli ex Vietcong, i militanti del FNL, vengono colpiti. Bisogna garantire l’ordine, vanno evitate le vendette personali, affermano i nuovi governanti. Non è più tempo di guerriglia, ma di stabilità. Non si tratta di conquistare un paese ma di ricostruirlo. Può farlo solo una classe dirigente coesa, disciplinata, abituata al comando, senza indugi nell’attuare soluzioni radicali come le confische delle terre, le nazionalizzazioni, l’impostazione dunque di un collettivismo radicale. Il FNL deve dimenticare – gli viene ricordato senza possibilità di mediazione – le ambizioni plurali, l’inclusione di ceti sociali diversi, la tolleranza religiosa. Paradossalmente, la pace viene affidata a una classe dirigente che ha conosciuto – seppur eroicamente – soltanto le armi, le privazioni e la resistenza. Un paese devastato dal conflitto annaspa nel dopoguerra. Non riesce a uscire dalla spirale di povertà e illibertà. La riunificazione assume oggettivamente la forma di una conquista del Sud da parte del Nord. Almeno fino al 1986 – con l’adozione del Doi moi,  una politica economica che ribalta la precedente impostazione, dando fiato all’iniziativa individuale pur mantenendo un sistema a partito unico – il Vietnam vive di stenti e dissipa la simpatia internazionale che aveva conquistato. Sembra veramente che abbia vinto la guerra e perso la pace. I motivi sono molti, la realtà è complessa. Probabilmente la ragione principale di questa scelta – autonoma ma sostanzialmente obbligata – è stata l’alleanza con la potenza che si avviava a perdere la Guerra Fredda. L’allineamento con l’Unione Sovietica – così forte da diventare automatico – è apparso una riconoscenza per l’aiuto prestato, una traiettoria ineludibile verso il campo socialista, una presa di distanza dall’ingombrante vicino cinese, un ricordo neanche lontano per la formazione ideologica stalinista dei dirigenti. Tuttavia l’Urss non aveva risorse da condividere, modelli vittoriosi cui rifarsi, internazionalismo proletario dove attingere gli ideali. In cambio di fedeltà poteva offrire soltanto la sopravvivenza: armi, grano, energia. Un anno dopo la caduta di Saigon, muore il Presidente Mao, i suoi discepoli vengono arrestati, la Cina inizia ad abbracciare logiche capitaliste. Il campo socialista si sgretola, i Vietcong vengono ridimensionati. Il tragitto del Vietnam sembra avviato all’involuzione, alla perdita di speranza. Un’altra disillusione avviene alla fine del decennio. Gli scontri di frontiera tra Cambogia e Vietnam si trasformano in guerra aperta. Pol Pot non rinnega l’amicizia con la Cina, ricorda il terzomondismo contadino, tenta di affermare una società rurale innervata da un comunismo primitivo. Non ci sono spazi per esitazioni: Cambogia Anno Zero. La spietatezza degli eccidi, le Urla del Silenzio, la ferocia implacabile verso i nemici sono ricordi indelebili. Il fanatismo della Rivoluzione culturale, alla quale i Khmer Rossi si ispirano, sbiadisce di fronte all’incisività del loro esperimento. Nel novembre 1978 il Vietnam invade la Cambogia, la sconfigge presto, costringe Pol Pot nella giungla, conquista Phnom Penh e vi instaura un governo amico. Due alleati fino a pochi anni prima nella lotta contro lo stesso aggressore, pur allo stremo delle forze, si combattono tra loro. Come è possibile? Il Vietnam attacca per mettere fine alla carneficina in Cambogia, per riaffermare la sua potenza regionale, per non avere nemici alle frontiere. Tuttavia, ugualmente importante è la procura data da Pechino (e incredibilmente dai governi occidentali in funzione antisovietica) a Phnom Penh per resistere e da Mosca ad Hanoi per eliminare un nemico pericoloso e incontrollabile. In aggiunta, Pechino invade il Vietnam nel febbraio 1979, «per impartirle una lezione». I suoi soldati s ritirano in poche settimane e, come gli americani, dopo aver dichiarato che gli obiettivi erano stati raggiunti. Vietnam, Cambogia e Cina, tre stati comunisti, che dovrebbero trovare un nemico comune nel campo avverso, si sparano addosso. Lo sconcerto nell’opinione pubblica è palpabile, quello tra i militanti drammatico. Sembra evidente che le categorie analitiche classiche siano inadeguate a comprendere le dinamiche asiatiche e del sottosviluppo. Le società orientali appaiono di difficile comprensione. Il realismo politico – costantemente in agguato – emerge e sconfigge le posizioni ideali. La critica dell’economia politica è insufficiente, dovrebbe sconfinare in ambiti inconsueti, propri della sociologia, dell’antropologia, della psicologia. È un terreno minato per capisaldi consolidati. Ma è un esercizio valido per non rimanere colti tra la sorpresa e la sterilità del dibattito. In Asia orientale i rapporti di produzione sono stati differenti e la sovrastruttura svolge un ruolo centrale, come un titanico mantello adagiato sulle società. Nessun luogo al mondo è così diversificato come il sud-est asiatico, la regione di Vietnam e Cambogia. Vi si trovano una pluralità di sistemi politici, forme di governo, lingue parlate, religioni professate, costumi tramandati. Le rivalità – o le contraddizioni – non esistono soltanto tra produttori e imprenditori, ma investono le etnie e le forme della società civile. Sarebbe meglio aggiungere strumenti di analisi a quelli tradizionali, non per smentirli, ma per non lasciarli soli, sostanzialmente impotenti a capire eventi epocali che rimangono incomprensibili solo perché diversi. Romeo Orlandi è Presidente del think tank Osservatorio Asia, Vice Presidente dell’Associazione Italia-ASEAN, economista e sinologo. Ha insegnato Globalizzazione ed Estremo Oriente all’Università di Bologna e ha incarichi di docenza sull’economia dell’Asia Orientale in diversi Master post universitari.

The other side of the moon # 1: Assenza, negazioni e spessore di Xi Jinping Chip Codella Il testo analizza il ruolo crescente della Cina nei Brics e sulla scena globale, guidata dall’ambiziosa politica estera di Xi Jinping. Pur assente al vertice di Rio, Xi ha influenzato le linee guida dell’organizzazione, sempre più alternativa all’Occidente. La Cina punta a rafforzare la propria posizione economica e politica con prudenza, attraverso iniziative come la Belt and Road e una crescente centralizzazione del potere interno. Il modello cinese, efficace nel suo contesto, non è esportabile nei paesi democratici. Xi rappresenta il volto di un esperimento unico di sviluppo e affermazione globale.  «the other side of the moon» è una rubrica del reparto konnektor a cura di Romeo Orlandi. L’Asia è lontana, si mantiene invisibile, si conferma differente. Proprio come l’altra faccia della luna: non la vediamo mai. Eppure cresce, ritrova l’orgoglio, rimette a posto le lancette della storia. La «rotazione sincrona» non funziona più, è tempo di conoscere l’oscurità, la diversità, anche il pericolo. L’Asia vista con lenti disincantate; senza orientalismi, esotismi, paure, tentativi di imitazione. Realismo nell’analisi, analisi prima dello schieramento. Il Presidente cinese non è andato a Rio de Janeiro il 6-7 giugno per il 17° vertice dei Brics Plus. La sua assenza è stata notata, non più di quanto avrebbe fatto la sua partecipazione. Il summit si è svolto senza di lui – sostituito dal Primo Ministro Li Qiang – ma le sue conclusioni risultano allineate con quanto Xi Jinping auspicava. Il comunicato di chiusura è stato dettato da posizioni prudenti. Il cemento dell’organizzazione si è rafforzato, l’unità dei partecipanti estesa, la contrapposizione agli Usa, all’Ue e a Israele contenuta. I dieci paesi membri hanno riaffermato la loro alterità all’Occidente sulle questioni di fondo – dialogo, crescita, multilateralismo, transizione verde – pur evitando toni bellicosi. Era esattamente quello che voleva Xi. Dalla loro nascita nel 2009 l’organizzazione dei Brics – ora sempre meno informale – ha visto numerosi sviluppi. Da semplice acronimo (Brasile, Russia, India, Cina e successivamente Sudafrica) ha raddoppiato i partecipanti, con l’inclusione di Egitto, Etiopia, Emirati Arabi, Iran e Indonesia. Tiene meeting annuali, si è dotata di una segreteria, ha una lunga lista di attesa per nuovi membri, e soprattutto ha fondato una Banca multilaterale – la New Development Bank con sede a Shanghai – che finanzia progetti di sviluppo. Se l’Istituto è considerato alternativa alla World Bank, per analogia i paesi Brics sono classificati come concorrenti del G7. Pochi numeri confermano la validità di tale suggestione: rappresentano quasi la metà della popolazione, più del 30% del Pil mondiale. La differenza in valore assoluto con quello del G7 si va assottigliando speditamente. Se calcolato con il metodo PPP (Purchasing Power Parity, a parità di potere d’acquisto) i paesi Brics hanno superato in totale quelli del G7 da alcuni anni. Questa combinazione di prestazioni e di dimensioni è dovuta in larga parte alla Cina, che ne rappresenta approssimativamente la metà del peso totale. La evidente eterogeneità dei paesi Brics non costituisce un ostacolo alle ambizioni cinesi. Paradossalmente, proprio la mancanza di unità ideologica rende inutile e probabilmente dannosa la necessità dello schieramento. La supremazia di Pechino è nei fatti; non va imposta ai partner ed esposta come minaccia ai paesi industrializzati. Il nemico per i Brics continua a essere il sottosviluppo, non necessariamente il capitalismo. Più del Sol dell’Avvenire, conta raggiungere migliori condizioni di vita per popolazioni immense che finora non hanno intercettato i vantaggi della globalizzazione. Nel rispetto delle forme in un’Associazione tra pari, Pechino guida un nuovo schieramento, variamente chiamato Global South , Paesi Emergenti, Nuovo Terzo Mondo. Anche se le transazioni intra Brics in renminbi (la valuta cinese) sono in aumento, Xi e gli altri leader sono consapevoli che una partita decisiva si giocherà sulla capacità di creare una moneta comune accettata dalla comunità internazionale. Ancora oggi la grande maggioranza degli scambi avviene in dollari e la moneta statunitense continua a essere accettata nel mondo perché considerata sicura. Questa supremazia concede a Washington la possibilità di finanziare i propri disavanzi con margini inesistenti per gli altri paesi. La Cina svolge un ruolo conosciuto nei twin deficit  statunitensi. Da un lato aggrava quello commerciale, con un suo attivo che negli ultimi anni ha variato da 300 a 500 miliardi di dollari. Dall’altro – si potrebbe dire con gli stessi soldi – finanzia il deficit di bilancio americano. Più prosaicamente: con i ricavi delle biciclette vendute a WalMart la Cina compra titoli di Stato, cioè porzioni di Stati Uniti. Si tratta di una situazione oggettivamente insostenibile e che sta dando luogo alle reazioni di Trump. Tuttavia su questo squilibrio, su questa credit card mentality  americana, si basano molte delle fortune economiche della Cina e degli altri paesi esportatori. Ogni variazione di questo assetto provocherebbe – lo sta già facendo – crisi potenzialmente incontrollabili. Per la Casa Bianca il problema viene acuito dalle dimensioni della Cina, che inoltre, al contrario di Giappone, Germania, Italia e Corea del Sud, non ha truppe di Washington sul proprio territorio. Infine, è tra le potenze vittoriose della Seconda guerra mondiale, siede permanentemente nel Consiglio di Sicurezza dell’Onu, possiede un arsenale nucleare. Cosa accadrebbe se Pechino smettesse di acquistare Treasury Bond  statunitensi, se ne richiedesse la restituzione, se gli Stati Uniti disattendessero la richiesta? Gli scenari sono ovviamente preoccupanti, si tratterebbe – affermano gli analisti più acuti – di una financial nuclear option . Ugualmente, la nascita di una nuova moneta controllata dai Brics sarebbe un’accelerazione probabilmente non tollerata. Ecco perché la Cina sceglie di procedere con prudenza, senza clamore, come se la sua avanzata appartenesse all’ordine naturale delle cose. L’intera politica estera che Xi ha impresso alla Cina è ambiziosa. Si dirige verso ovest con la Belt and Road Initiative , un immenso reticolo di tragitti e progetti che tendono al decollo economico. Ne sono interessati 140 paesi nei quali verranno costruite infrastrutture per facilitare gli scambi. Il pragmatismo è la matrice di questa impresa gigantesca; non sfuggono ovviamente le implicazioni politiche che renderanno la Cina più forte e inattaccabile. L’altro versante dell’assertività cinese risiede invece nel Mar Cinese meridionale dove Pechino rivendica con forza alcune isole, atolli, scogli che ne sposterebbero i confini marittimi migliaia di chilometri più a sud. Si tratta in entrambi i casi di una politica estera inedita per la Cina. La timidezza di un paese impegnato a sconfiggere il passato e a calamitare gli investimenti internazionali è ormai al tramonto. La Cina è diventata forte da rivendicare il suo ruolo storico: riscuotere cioè i dividendi politici dei successi economici. Tutto ciò ha bisogno contemporaneamente di continuare la crescita e di mantenere il controllo. Il timone in mano a Xi è la conseguenza dell’inasprirsi della situazione politica. La Cina factory of the world  sta esaurendo il suo compito. La povertà è stata sconfitta e l’immenso opificio mondiale dove si produce tutto per tutti a prezzi bassi è ormai platealmente insufficiente per Pechino. Per rialzare la testa, per evitare un altro «secolo delle umiliazioni» è necessaria una guida forte e autorevole. Non ci sono spazi – l’Occidente avrebbe dovuto capirlo prima – per riforme democratiche, partecipazione dei cittadini alla vita politica, dissenso, autonomia delle minoranze, dialettica sociale o parlamentare. Pechino svela il suo Chinese dream of rejuvenation  e propone il suo volto nazionalista, peraltro mai nascosto. Risfodera l’orgoglio, mette da parte la sua titubanza, smentisce l’aspettativa che si sarebbe omologata agli standard del liberismo. Non è più timida o defilata per non intimorire governi e multinazionali, quando le era vitale attrarre investimenti stranieri. Ora la Cina, seppur ancora un paese di reddito medio, mette in gioco la sua stazza, la sua storia, la sua omogeneità culturale. La politica, le scelte di Xi Jinping ne sono la conseguenza. Il Presidente rappresenta per il suo paese la migliore guida verso un percorso pressoché obbligato. Certamente la sua impronta non è marginale, le sue caratteristiche non irrilevanti. Accetta volentieri un compito rischioso e difficile. La sua biografia è costellata di trionfi e sofferenze, il suo pedigree  è impeccabile. Princeling , cioè figlio principino di un alto dirigente del Pcc poi tormentato dalla Rivoluzione Culturale, Xi ha conosciuto l’asprezza di condizioni di vita spartane, di umiliazioni, di una lunga penitenza prima di essere ammesso nel Partito. È ingegnere, ideologo, propagandista, perfetto conoscitore della macchina politica. La sua intelligenza è brillante, la competenza è indiscutibile. Dopo una lunga carriera in diverse Province, conquista la carica di Segretario generale (ben più importante di quella di Presidente della Repubblica) nel 2012. Da allora modella senza esitazione il suo Partito: elimina gli oppositori, usa la lotta alla corruzione come strumento politico, non pone limiti ai suoi mandati, accentra alla sua Segreteria compiti che normalmente attengono all’Esecutivo. Ottiene quello a cui ambiva: rafforzare la Cina e il proprio ruolo. In campo internazionale suscita timore, riceve minacce, riscuote ammirazione. Si tratta di una miscela ineliminabile per chi governa la transizione di un paese così importante. Di fronte a successi finora indubbi, almeno tre interrogativi sorgono nell’Occidente industrializzato. 1)  È possibile – o addirittura auspicabile – trarre esempio dall’esperienza politica cinese, cioè dal suo imprinting  ideologico? La risposta è negativa, senza alcun dubbio. Il controllo, il pensiero unico, la storia intrisa di nazionalismo, l’assenza di un dibattito plurale sono tutti incompatibili con società moderne, avanzate, dove anche gli antagonismi non rinunciano alla dinamica sociale. La Cina rimane un paese di eccezione. 2) È applicabile un modello di sviluppo che conduca ai risultati economici conseguiti dalla Cina? No, ugualmente. Il comando sulla forza lavoro è totale, i sindacati non sono antagonisti, il dissenso in fabbrica viene confinato a rivendicazioni secondarie. Siamo lontani anni luce dal fordismo e dal post-fordismo. La lotta di classe come motore dello sviluppo è una sofisticazione ancora irraggiungibile per Pechino. 3) Su un versante marcatamente anticapitalista, può la Cina raccogliere l’opposizione al liberismo, unificare teoricamente le nuove soggettività, costituire la sintesi per condurre le istanze di lotta e di liberazione verso l’uguaglianza e la liberta? Certamente no, e a distanza di 60 anni queste suggestioni vetero marxiste dovrebbero veramente essere archiviate come ricordi singolari. E poi, infine, Pechino non è minimamente interessato a sventolare questa bandiera. Rimane in conclusione, dentro la Grande Muraglia, un esperimento titanico e originale di progresso, un impegno che ha condotto fuori dalla povertà centinaia di milioni di persone, il riscatto sociale e politico – avvenuto pacificamente – di una civiltà millenaria. Di questo percorso, la figura imponente e complessa di Xi Jinping – serio, rigoroso, inflessibile – rappresenta sia l’approdo che la ripartenza. Non meraviglia che la sua barca che si appresta a salpare sia sempre più affollata di seguaci.   Romeo Orlandi  è Presidente del think tank Osservatorio Asia, Vice Presidente dell’Associazione Italia-ASEAN, economista e sinologo. Ha insegnato Globalizzazione ed Estremo Oriente all’Università di Bologna e ha incarichi di docenza sull’economia dell’Asia Orientale in diversi Master post universitari.

Francia, 10 settembre: un movimento di rottura in divenire Il testo di Massimo Meloni analizza la nascita e lo sviluppo di un nuovo movimento sociale in Francia, esploso in risposta alla legge finanziaria 2026 proposta dal governo. Il movimento, il cui slogan è «Bloquons tout le 10 septembre», si presenta come un'ampia mobilitazione popolare contro anni di precarizzazione e crisi sociale. Nato spontaneamente tramite reti informali e collettivi antagonisti, si struttura su modelli assembleari autonomi e punta al blocco della produzione e dei servizi in tutta la Francia. Il movimento, eterogeneo nella sua composizione sociale e forte nei territori extra-metropolitani, rivendica diritti sociali, giustizia fiscale e opposizione alla repressione. Pur rimanendo autonomo dai partiti, è sostenuto da alcune forze politiche della sinistra. Il 10 settembre si configura come un potenziale punto di svolta, che potrebbe inaugurare una nuova fase politica di rottura e conflitto sociale nel Paese. Introduzione Dalla seconda metà di luglio, in seguito alla presentazione della legge finanziaria 2026 da parte del Primo Ministro, la Francia è attraversata da un’intensa effervescenza politica e sociale.Lo slogan  « Bloquons tout le 10 septembre» (Blocchiamo tutto il 10 settembre) si è rapidamente imposto come parola d’ordine di un movimento in piena espansione.Se la finanziaria ha rappresentato la scintilla, è la collera accumulata in quindici anni di crisi sociale e precarizzazione che ha alimentato la diffusione del movimento.La domanda che molti si pongono è: cosa accadrà il 10 settembre? Il movimento riuscirà davvero a bloccare produzione e servizi, modificando i rapporti di forza? Siamo forse all’inizio di una nuova fase politica, in una società segnata dalla crisi economica e dai limiti istituzionali della Quinta Repubblica? Quale sarà l’impatto sul movimento della probabile caduta del governo l’otto settembre?A oggi, è difficile prevedere l’ampiezza e l’efficacia della mobilitazione. Lo capiremo solo dopo il 10 settembre, quando sarà possibile analizzarne gli sviluppi.Nel frattempo, il Ministro degli Interni ha già inviato alle prefetture circolari che lasciano presagire una repressione dura, sia preventiva che operativa, contro le azioni previste per quella giornata.Ciò che ci interessa ora è comprendere come, parallelamente alle mobilitazioni contro il genocidio a Gaza iniziate nell’ottobre 2023, stia emergendo anche questo nuovo movimento di massa, quale dinamica sta generando e quali prospettive può aprire. La nascita del movimento A un anno e mezzo dal grande sollevamento contro la controriforma delle pensioni, sembra aprirsi in Francia un nuovo ciclo di conflitto sociale.Come ormai accade frequentemente, il movimento è nato in modo informale, attraverso internet e gruppi di affinità. Un collettivo «citoyen» 1  su Telegram ha lanciato messaggi di protesta contro i punti più controversi della legge finanziaria, aggregando rapidamente una comunità attorno al motto «Bloquons tout». Questa parola d’ordine, semplice e potente, esprime un rifiuto generalizzato e la volontà di cambiamento radicale.Inizialmente, anche gruppi di estrema destra hanno cercato di appropriarsi della collera popolare. Tuttavia, i collettivi nati dalle lotte degli ultimi quindici anni hanno preso in mano il processo di costituzione, riempiendolo di contenuti antagonisti e marginalizzando la destra. La capacità di questi gruppi, emersi durante la mobilitazione contro la riforma delle pensioni del 2023, di interpretare la rabbia sociale e orientarla in senso antagonista è stata decisiva. In breve tempo, si sono formati comitati di lotta, collettivi e assemblee generali che discutono contenuti e azioni, dando vita a una struttura organizzativa diffusa e partecipativa. Contenuti e struttura del movimento Il concetto di blocco è al centro del movimento: tutti possono bloccare qualcosa, che si tratti della metropoli produttiva o dei piccoli centri rurali. Attorno a un nucleo giovanile molto attivo, il movimento ricompone generazioni, esperienze e obiettivi diversi.Le assemblee permanenti, organizzate in gruppi di lavoro, decidono collettivamente, seguendo il modello della democrazia di base sperimentato con La Nuit Debout 2  e rafforzato dai Gilets jaunes.Il modello assembleare, autonomo e svincolato da sindacati, partiti e gruppi di sinistra tradizionali, rifiuta le manifestazioni classiche e punta su forme di lotta più incisive.Sul piano politico, La France Insoumise (Lfi) ha da un lato promosso la partecipazione dei suoi militanti ma ha anche cercato di integrare il movimento nella propria dinamica di rottura elettorale, tramite un’intervista di Mélenchon, mentre il Pcf lo sostiene apertamente e il Ps lo appoggia in modo più discreto. Tuttavia, il movimento è rimasto autonomo. Composizione sociale Chi partecipa al movimento? Lo scopriremo con maggiore chiarezza il 10 settembre. Per ora, si osserva una base ampia e diversificata: salariati, precari, studenti, dipendenti pubblici, pensionati e categorie colpite dalla crisi capitalistica.La mobilitazione è particolarmente forte nei piccoli centri e nelle cittadine di provincia, dove le comunità locali sono più radicate. Qui si trovano dipendenti pubblici, lavoratori della logistica, operai delle Piccole medie imprese e disoccupati colpiti dalle ristrutturazioni industriali.A Parigi e in alcune grandi città, si stanno riformando le assemblee «interluttes» 3 , già protagoniste della convergenza delle lotte durante la mobilitazione contro la riforma delle pensioni. Queste assemblee si concentrano nei quartieri popolari del nord e nord-est, e per la prima volta si estendono alle cittadine della banlieue direttamente collegate a questi quartieri.In queste aree, caratterizzate da una forte presenza di attività terziarie e campus universitari, esiste una tradizione storica di lotta e organizzazione politica e sindacale, trasmessa dalle generazioni operaie francesi e immigrate. L’unione tra nuove generazioni e strati sociali storici costituisce la base di massa della mobilitazione.Resta incerto il ruolo delle banlieues-ghetto, costruite negli anni Settanta per ospitare le generazioni discendenti dagli immigrati africani e maghrebini. Rivendicazioni e prospettive Le rivendicazioni per il 10 settembre vanno oltre il rifiuto della legge finanziaria, che prevede: soppressione di due festività senza compensazione economica; aumento della fiscalità sui redditi bassi e sulle pensioni; riduzione dei sussidi familiari; mancata indicizzazione di pensioni e sussidi all’inflazione.Il movimento chiede anche: solidarietà intergenerazionale; diritti alla salute per gli immigrati senza documenti, miglioramento dell’istruzione; lotta contro la repressione, il riarmo e la precarizzazione del lavoro. Il ruolo dei collettivi militanti A Parigi e altrove, i cicli di lotta degli ultimi quindici anni hanno generato spazi di aggregazione e dibattito politico, dando vita a un tessuto militante attivo e organizzato.Questa avanguardia politica, spesso visibile nella tête de cortège 4  delle manifestazioni, ha trasformato le marce urbane sindacali o celebrative (come il Primo Maggio) in momenti di conflitto e contropotere. È stata determinante nella nascita del movimento, nella sua strutturazione assembleare e sarà probabilmente in prima linea il 10 settembre.La ricostituzione di questo tessuto militante dimostra la capacità delle lotte di sedimentare una soggettività politica antagonista, condizione essenziale per un cambiamento reale. Conclusione Se il movimento riuscirà a mantenere la sua autonomia, a coinvolgere ampi strati sociali e a costruire una convergenza reale delle lotte, potremmo assistere all’apertura di una nuova fase politica di rottura in Francia.Il 10 settembre potrebbe rappresentare un momento di rottura profonda, capace di decostruire la narrazione capitalista fondata sulla finanziarizzazione della società, della vita e dei servizi pubblici e di sviluppare la nascita di strutture e collettivi permanenti di convergenza delle lotte radicati nei territori. Note 1 Collettivo citoyen: espressione derivante dal termine «Assemblée citoyenne» coniata dagli Enciclopedisti francesi del XVIII secolo e in particolare dal filosofo Rousseau.  Wikipedia-Assemblée citoyenne: Rousseau disegna un modello di assemblea in cui l’organismo sovrano, cioè il popolo, delibera le leggi senza delegare il proprio potere legislativo ai rappresentanti. 2  Nuit Debout: espressione coniata nel marzo 2016 al termine di una manifestazione del movimento contro la legge sul lavoro del governo socialista. Al termine della manifestazione il movimento si rifiutò di partire da Place de la République occupandola giorno e notte per alcuni mesi e sviluppando dibattiti su tutti i temi del movimento, iniziative di lotta, manifestazioni, eventi culturali che videro una grande partecipazione dei parigini. La legge detta «El Khomry» (dal nome della ministra socialista che l’aveva proposte) ha modificato profondamente la legislazione sul lavoro provocando un’ulteriore precarizzazione del corpo sociale, sul modello italiano del «jobs act». 3  Assemblee Interluttes: Assemblee formate nel 2023 durante la lotta contro la legge sulle pensioni da vari collettivi e comitati che cercavano di creare una convergenza fra le lotte di settori diversi (dipendenti pubblici, operai dell’industria e dei servizi, studenti, precari, disoccupati, immigrati, collettivi di giovani occupanti spazi autonomi, movimenti per la casa, movimento femminista e LGBTQ,…) al fine di formare un forte movimento antagonista unitario. 4  Tête de cortège: il termine si riferisce ai gruppi, collettivi e militanti che, alla formazione di un corteo sindacale o politico, riuscivano a piazzarsi in testa al corteo al fine di dare una connotazione antagonista e militante alla manifestazione, al di fuori della linea sindacale o politica degli organizzatori del corteo. Massimo Meloni fino al 1983 ha lavorato alla SIT-Siemens di Milano militando nei Collettivi politici operai. Si è poi trasferito in Francia, a Parigi, dove ha lavorato per molti anni nel settore delle telecomunicazioni. Si occupa attivamente di politica antagonista e ha partecipato fin dall’inizio al movimento dei Gilets jaunes.

Bloccare tutto, altro che sciopero! Come una scintilla da braci mai spente, a luglio 2025 la chiamata a BLOCCARE TUTTO dal 10 settembre si è diffusa come un incendio. Alla fine di un’estate calda, durante le vacanze, la steppa ha preso fuoco. Lo slogan BLOCCHIAMO TUTTO ha girato la Francia — nei paesini come nelle città — prima su decine, poi su centinaia di siti, blog e gruppi. La vampa ha raggiunto anche i sindacati confederali e i partiti di sinistra, presi da un senso di colpa per non aver colto l’affondo dei Gilet gialli. Pur interrogandosi sulla nebuleuse  e sul flou di un movimento ancora in divenire — disordinato e fuori dai loro orizzonti — si sono schierati dalla sua parte. I media mainstream (compresi «Libération» e «Le Monde»), rilanciando le preoccupazioni istituzionali, hanno provato a scoprire chi ci fosse dietro l’appello a BLOCCARE TUTTO, indicando siti complottisti (250 iscritti …) e influencer sospetti. Una manovra di delegittimazione per soffocare sul nascere un nuovo movimento sociale. La realtà è più semplice. L’idea di BLOCCARE TUTTO nasce da un’intelligenza collettiva che si è formata in Francia nell’ultimo decennio di lotte, innestata su 150 anni di storia del movimento operaio e sociale. Non conta chi abbia postato per primo lo slogan sui social o quale gruppo lo abbia ripreso: il terreno era pronto. La prova? I sindacati confederati, visibilmente in allarme per l’emergere di un movimento che stava sfuggendo al controllo, si sono affrettati a chiamare sciopero e manifestazione per giovedì 18 settembre. La solita routine stancante: sperare di assorbire gli slanci popolari con camion, casse, palloni e scenografie — persino l’UNSA Polizia — per riportare tutto nel recinto del compromesso istituzionale. La storia recente lo mostra. L’irruzione alla testa del corteo nel 2016, durante le proteste contro la riforma del lavoro, tradiva la frustrazione di chi non voleva più accontentarsi del solito giorno di sciopero e alla successiva attesa delle trattative in ministero. I Gilet gialli hanno spinto più avanti l’autonomia dei movimenti rispetto a sindacati, partiti e rappresentanze ufficiali. E la convergenza delle lotte contro la riforma delle pensioni nel 2023 è stata smantellata dalle centrali sindacali, che hanno protetto il proprio ruolo (e i piccoli privilegi annessi) come interlocutori tra il popolo insorgente e il potere. Scioperi a singhiozzo, manifestazioni di facciata, mentre tante assemblee operaie chiedevano uno sciopero generale e riconoscibile. Per poi finire a negoziare briciole. Il declino degli scioperi Per decenni lo sciopero è stato l’arma principale dei lavoratori per far cedere i padroni e ottenere conquiste. Negli anni ’60-’70, gli scioperi di massa degli operai dell’ automotive , dell’acciaio, delle miniere riuscivano a piegare il padronato. Ancora oggi lo sciopero resta uno strumento potente nelle mani di chi lavora in settori vitali, nodi essenziali dell’economia e della logistica: operai delle raffinerie, tecnici della rete elettrica, controllori di volo o ai portuali negli scali di rango internazionale. Ma in altri comparti la capacità di interrompere la routine si è fiaccata parecchio. Basta guardare a ferrovie, metropolitane e autobus. Nelle mobilitazioni contro la riforma delle pensioni del 1995 questi lavoratori avevano avuto un ruolo centrale nel paralizzare il paese, costringendo il governo Juppé a ritirare la riforma. Ma, come per i lavoratori delle grandi industrie — esposti allo smembramento degli impianti, ai sub-appalti a cascata, alle delocalizzazioni — come ance per personale ferroviario, attraverso misure verticali, statutarie e di organizzazione del lavoro, hanno perso molta della loro capacità insorgente. La proprietà reagisce sempre e si dota di strumenti acuminati per frenare le lotte collettive. Ultimamente la forza dello sciopero si è notevolmente ridotta, anche per effetto delle strategie della rappresentanza sindacale. Convocando scioperi e manifestazioni a singhiozzo, organizzando date singole, rifiutando di generalizzare gli scioperi riconducibili avviati da comitati di lavoratori e rilanciati da federazioni locali, i sindacati hanno in parte disabituato i lavoratori a scioperare. Perché, ed è cruciale, lo sciopero se può danneggiare il padrone finisce per pesare anche sul lavoratore. E ci si può chiedere se, facendo sfilare folle sindacali con bandiere, palloni, camion e megafoni, i sindacati non finiscano per giocare unicamente il ruolo della deterrenza nei confronti di padroni e governi: mostrare le truppe dispiegabili, inviare il segnale che si potrebbe ricorrere a un’altra giornata di lotta, dissuadere l’avversario, aprire a trattative. Così lo sciopero si consuma. Per un secolo sindacalisti ed insorgenti hanno invocato lo sciopero generale come mezzo per piegare il sistema. Ma questo non s’è rivelato efficace: o perché il potere è riuscito a complimentare i lavoratori, o perché interessi corporativi di singole categorie hanno impedito la convergenza delle lotte. Se l’idea dello sciopero generale è ancora brandita da gruppi politici rivoluzionari, appare sempre più avita, irrealizzabile e, in ultima analisi, superata. Rimane però vivo l’obiettivo dello sciopero generale — bloccare tutto: produzione, commercio, amministrazione e distribuzione — che torna a emergere. Come farlo? L’appello a bloccare tutto a partire dal 10 settembre va in quella direzione, invitando ognuno e ogni collettivo a immaginare quali obiettivi bloccare e a darsi i mezzi per riuscirci. L’emergenza del blocco Bloccare è alla portata di chiunque. Non conta il mestiere né il luogo in cui si vive: chiunque può partecipare al blocco di una rotatoria, di un’autostrada, di un centro commerciale, di un magazzino logistico, di una sede aziendale, di una Prefettura o di un Comune. È una novità figlia dell’esperienza dei Gilet gialli: sottrarre ai sindacati il monopolio della lotta, degli obiettivi e degli strumenti. Perché scioperare non è praticabile da tutt@: lo sciopero è più accessibile a chi ha un impiego stabile, uno status tutelato e poche probabilità di perdere l’impiego. E gli altri? I precari, i lavoratori autonomi, i disoccupati, chi è escluso da ogni riconoscimento sociale? L’esperienza dei Gilet gialli ha dimostrato che il blocco di una rotonda sintonizza persone di condizioni, età e origini diverse che, agendo insieme, socializzano, si scambiano pratiche e costruiscono comunità, anche effimere. Bloccare e protestare contro ingiustizie e umiliazioni spinge inoltre a riflettere collettivamente su come costruire un mondo a misura. Per gruppi locali, reti solidali, senza capi né soviet , per auto-organizzazione e mutualismo possono nascere esperienze alternative ai poteri vigente, immaginare e creare modi desiderabili di convivenza. Bloccare tutto è un programma tout court . Da costruire collettivamente, nell’azione e nella restituzione: è così ch si agisce la progettualità Al centro della rivolta, portato da chi vi partecipa. Bloccare tutto è anche l’appello a fermare la macchina infernale che schiaccia la vita di milioni di persone, sempre più astratta, governata da algoritmi e intelligenze artificiali, nei fatti comandata a distanza da élite economiche, sociali e politiche. Un grido contro chi approfitta del sistema che ha creato o di cui è erede, per privilegio di nascita o per cesso. Cosa bloccare? Come bloccare? Perché bloccare? Sono le domande che il movimento nascente deve affrontare. I Soulèvements de la Terre  hanno indicato vie pratiche: infrastrutture inutili e costose che avvantaggiano papaveri, i promotori, finanziatori e sodali politici e mediatici. Proporre forme alternative di agricoltura, condivisione delle risorse, vita in comune. Distruggere un vecchio mondo marcio va bene, ma costruirne uno nuovo e appetibile è meglio. Bisogna fidarsi della base in rivolta per individuare gli obiettivi da disinnescare. Ovunque, dal paesello alle città metropolitane, i gruppi locali possono identificare gli obiettivi, sabotarne le attività, metterli sotto accusa e sanzionarli. Bloccare tutto può declinarsi in mille modi. Per esempio impedire le uscite pubbliche dei maggiorenti, come si è visto nella primavera 2023. Ci rovinano la vita? Irrompano nelle loro cerimonie. Invadiamo i loro incontri e ricevimenti. Blocchiamo la raccolta dei rifiuti sulla «strada più bella del mondo» e nel quartiere circostante. Bloccare richiede mezzi. Rendere inagibile un tratto di autostrada o un casello, un ingresso della tangenziale, un supermercato o l’atrio di una banca richiede la presenza di alcune decine di persone. Altri interventi chiedono soprattutto competenze tecniche. Per questo la condivisione delle conoscenze, tecniche e relazionali, è cruciale. Il sapere operaio, la conoscenza della macchina, è la minaccia che il padrone teme: l’operaio può trasformare quel sapere contro di lui. Oggi, nel mondo occidentale, non è più la produzione diretta dei beni di consumo il centro del sistema, ma la loro distribuzione e l’estrazione di plusvalore. Tutto passa fisicamente per porti, depositi, centrali di trasporto, strade, aeroporti; ma passa anche attraverso flussi finanziari, connessioni di rete e molteplici network digitali — non nei cieli dell’iCloud, ma in rack informatici dentro edifici di cemento. Anche qui la vulnerabilità sta nel fatto che i lavoratori che conoscono i sistemi tecnici possono un giorno decidere di staccare un circuito elettrico, cancellare una banca dati o hackerarla. Questo può provocare danni maggiori di uno sciopero classico. Il blocage apre le porta a molteplici scenari: la fantasia è lo strumento più potente.   Alessandro Stella  è stato membro di Potere operario e poi dell’Autonomia. Rifugiatosi in Francia all’inizio degli anni Ottanta, è oggi direttore di ricerca in Antropologia storica presso il CNRS e insegna all’EHESS di Parigi. Tra i suoi libri: La Révolte des Ciompi  (1993); Histoires d’esclaves dans la péninsule ibérique (2000); Amours et désamours à Cadix.

Oltre il giardino # 4. Non mi sono fatto niente: come un libro può diventare un film Donata Vanerio Il libro di Maurizio Gibertini, Non mi sono fatto niente , non è solo una testimonianza, né un’autobiografia politica, né un mémoire carcerario. È un oggetto narrativo instabile, urticante, che attraversa decenni di storia italiana e insieme interroga il presente.  Wim Wenders osservava che ogni film è politico e che i più politici sono proprio quei film che fingono di non esserlo, perché propongono lo status quo come se fosse naturale. Questo articolo riflette su come un testo simile possa diventare film. Non adattandolo pedissequamente, ma traducendone la tensione sotterranea. Tra ideologia, corpo, sconfitta e Sud America, il cinema potrebbe raccogliere la sfida: riportare al centro dell'immaginario ciò che la cultura ufficiale ha rimosso. C’è qualcosa di profondamente disturbante, e al tempo stesso necessario, nel libro di Maurizio Gibertini, Gibo . Non è quello che racconta, la vicenda personale di un militante della lotta armata, il carcere, la sconfitta, la memoria, ma come lo fa, con una voce che non cerca redenzione, non costruisce una narrazione giustificativa, non si aggrappa a una teoria. È una voce che insiste, che ritorna, che si contorce nella domanda mai pacificata:  «come si attraversa la propria storia senza rinnegarla, e senza farsi schiacciare dal giudizio storico?» Da produttore, prima ancora che da lettore o spettatore, questa voce mi ha intrigato, non perché porti un messaggio politico da attualizzare, sarebbe un grave errore cercarlo lì, ma perché apre una fenditura nella superficie di un immaginario collettivo che abbiamo anestetizzato.  C’è un territorio che il cinema italiano ha evitato con cura, o che ha ridotto a cliché, quello della soggettività politica sconfitta. Non parlo del militante come simbolo ideologico, ma della persona, della vita che ha sbagliato traiettoria senza spegnersi del tutto, che ha perso, sì, ma che resta in piedi nella memoria del proprio desiderio originario. Un desiderio di trasformazione, di giustizia, di senso, un desiderio che non può più essere rivendicato, ma nemmeno completamente sepolto. Il libro non è un’opera cinematografica in senso stretto, è troppo denso, troppo pieno di passaggi, riflessioni, episodi, pensieri ossessivi e discontinui, eppure, proprio per questo è, paradossalmente, perfetto per generare un film.  Perché non ci obbliga a seguirne la struttura, ma ci costringe a sceglierne il nucleo, a trovare quel centro incandescente che può sopravvivere alla trasposizione, e forse proprio grazie alla trasposizione trovare nuova forma e nuova vita. Ci sono opere che vogliono essere fedelmente adattate, e ce ne sono altre che non si fanno adattare, ma che sfidano chi le prende in mano a compiere un atto creativo a loro misura. Il libro di Gibertini è di questo secondo tipo, e non perché sia sperimentale, lo è, ma in modo grezzo, non intellettuale, ma perché contiene una materia viva, una materia bruciante, che chiede non solo di essere rappresentata ma di essere riattivata.  E allora il lavoro del cinema non è quello di spiegare, giudicare o archiviare. È quello, molto più umile e più difficile, di restare vicino, di restare accanto a una voce che non chiede approvazione, ma ascolto. Ed ecco la Milano degli anni Ottanta, un quadro complesso, dove la vita di strada si intreccia con le pulsioni di una società in fermento e contraddizione prima del capolinea odierno fatto di smartcity che espellono i propri figli per far posto ai professionisti . La città delle mode borghesi, dei sushi bar e dei nightlife che non dormono mai, diventa come tutte le grandi città un territorio di droga e dipendenze. Eroina e cocaina, sono elementi non solo di degrado ma di esperienza quotidiana per molti, un ambiente segnato da zombie in cerca di roba, un luogo dove la malavita si intreccia con la normalità e l’urgenza di sopravvivere. L’uso di sostanze, la frequentazione di luoghi come il Parco Sempione piazze di spaccio, supermercati a cielo aperto, sono descritti con un realismo crudo e senza edulcorazioni, con turni di decine di persone, questo vissuto diventa, non è un semplice sfondo, un aspetto imprescindibile della storia personale, che restituisce tridimensionalità al racconto di vita. Nella narrazione di Maurizio Gibertini emerge un rapporto ambiguo con un a sorta di edonismo che sfocia spesso nell’autodistruzione, ma è anche una forma di resistenza, un modo per affermare la propria esistenza e vivere appieno. Non si tratta di una ricerca del piacere superficiale, ma di una tensione reale e contraddittoria, che attraversa l’esperienza politica e personale di una generazione intera. I momenti di vita quotidiana, le relazioni familiari, gli incontri con amici e parenti, emergono come controcanti a questa realtà dura. Le passioni intense, le scelte di vita al limite, le avventure vissute con intensità assoluta danno corpo a una figura complessa, che non si lascia rinchiudere in un’unica dimensione. Questa tensione tra piacere e dolore, tra autodistruzione e amore per la vita, costituisce un elemento chiave per comprendere la storia di Gibertini e rappresenta una dimensione fondamentale per qualsiasi adattamento cinematografico che voglia restituire la complessità e l’umanità del protagonista. Il carcere, a sua volta, è più che una location o un contesto, è un personaggio, uno spazio mentale, una prova ontologica, è il luogo dove l’ideologia si sbriciola, ma l’identità non scompare. Insieme è anche lo spazio dove la società rinchiude ciò che non vuole guardare. Come ha osservato, in più occasioni, Corrado Stajano nei suoi scritti civili sulla giustizia e il carcere, la prigione è spesso il luogo in cui finiscono i sommersi, i dimenticati, i residui di un conflitto sociale che non ha più voce né rappresentazione. È lì che si accumulano le vite marginali, gli sconfitti di una storia che ha smesso di nominarli. Michel Foucault l’aveva già intuito con lucidità feroce, non si tratta di rieducare o correggere, ma di controllare, disciplinare, silenziare. E quando il carcere viene rappresentato con onestà, come accade in Hunger  di Steve McQueen, il corpo martoriato che diventa strumento politico, linguaggio estremo, allora qualcosa si incrina anche nello spettatore, la distanza si accorcia, l’empatia diventa inquietudine, una domanda etica ritorna. Nella vicenda di Maurizio Gibertini, c’è uno spazio segnato dal dolore ma anche dalla capacità di resistere e di affermarsi. Nel carcere, il corpo diventa un campo di battaglia ontologico, martoriato dalla repressione ma anche luogo di resistenza quotidiana. La sofferenza fisica non è solo un limite, ma un linguaggio estremo, un modo di comunicare con il potere e di sfidarlo. Questa dimensione corporea non si riduce però al dolore. Nel racconto emergono anche momenti e sensazioni legate ai sensi, agli stati alterati, alla ricerca di sensazioni forti, che costituiscono un’espressione dell’identità e della volontà di esistere oltre la sconfitta. Il corpo è teatro di tensioni, tra autodistruzione e vitalità, tra umiliazione e forza. Il piacere, in questo senso, non è un semplice sfogo, ma una forma di resistenza simbolica e materiale, attraverso i sensi la storia di Gibertini si fa racconto di un’esperienza umana totale, fatta di contrasti e complessità. Agamben ha detto in Homo Sacer (Il potere sovrano e la nuda vita), che il detenuto   è la figura paradigmatica della nuda vita, esclusa dall ’ ordine politico ma totalmente assoggettata al potere. In Andare ai resti,  di Emilio Quadrelli e Alessandro Dal Lago, attraverso interviste e testimonianze, si racconta di come il carcere degli anni Settanta diventò un luogo attivo di lotta politica, dove brigatisti e criminali comuni condividevano aspirazioni e strategie. Come osserva Quadrelli, quelle celle non erano solo prigioni, ma spazi di vertenza esistenziale in cui si tentava una forma di resistenza identitaria e politica, trasformando la detenzione in resistenza quotidiana. Nel cinema, questa dimensione va rappresentata come elemento fondante, perché è la biopolitica il luogo dove si incrociano ideologia, storia e vita vissuta. Ignorare questa tensione significherebbe perdere la profondità emotiva e politica del racconto. Non penso che questo film debba essere un pamphlet carcerario, ma non può neppure permettersi la leggerezza di trattare il carcere come uno sfondo. È un luogo-soglia, un confine ontologico, dove la lotta si deforma, si piega, ma anche dove può emergere, paradossalmente, un barlume di verità; in quella cella, ciò che resta dell’ideologia si mescola con ciò che resta dell’uomo. Non si tratta neppure di fare l’ennesimo film sulla lotta armata , ma di abitare quella faglia temporale dove la tensione ideale, l’errore strategico e la sconfitta personale si intrecciano. Il rischio del dualismo attuale, buoni contro cattivi, Stato contro devianza, è quello di ricadere in una semplificazione narrativa che impedisce, ancora oggi, una vera elaborazione collettiva.  Lo Stato, ed il capitalismo, hanno vinto politicamente, questo è un dato, ma la storia che si può raccontare non è quella dello Stato né quella, semplicisticamente contrapposta, dei terroristi, semmai è quella di una domanda che brucia, cioè quale coscienza è sopravvissuta alla disfatta, una coscienza che si interroga non solo su ciò che è stato fatto, ma su ciò che è stato rimosso. In questo senso, il film può essere anche una riflessione su questa rimozione collettiva e sulla necessità di ri-umanizzare e ri-politicizzare l’archivio emotivo di quegli anni. Come scriveva Pasolini sui golpe degli anni 70 nei suoi Scritti corsari : «Io so .  Ma non ho le prove. Non ho nemmeno indizi. Io so perché sono un intellettuale, uno scrittore, che cerca di seguire tutto ciò che succede, di conoscere tutto ciò che se ne scrive»,   una dichiarazione che oggi suona come monito per chi tenta di raccontare ciò che è stato rimosso. Bisogna quindi avere il coraggio di restituire uno spessore, una complessità anche a chi, in quegli anni, ha fatto scelte estreme e disastrose, non tanto per giustificarle, ma per comprenderne l'origine profonda.  Perché se la società ha cancellato le sorgenti politiche della lotta, se ha disinnescato ogni lettura storica trasformando la lotta di classe in malattia mentale o devianza criminale, allora il cinema può, forse deve, restituire almeno lo spazio del dubbio e della complessità. Il titolo Anni di Piombo  è diventato il sigillo semantico di questa semplificazione, come se il piombo, la violenza, fosse l’unica sostanza di quegli anni. È un’etichetta che ha addomesticato il conflitto e sepolto la sua genealogia. Come nel film della Von Trotta, dove la soggettività politica viene rappresentata, sì, ma sempre isolata, decontestualizzata, come fosse una febbre personale, un dramma familiare o psichico, e non l’effetto di un’intera stagione storica.  La critica borghese ha ridotto il militante a personaggio tragico e non a sintomo di una spinta collettiva, e molti film italiani, salvo rarissime eccezioni, si sono mossi su questo binario, o il racconto intimista, o la criminalizzazione spettacolare. Il libro di Gibertini sfugge a questa gabbia. Perché non ha paura di mostrare la continuità fra tensione politica e scelta individuale, fra errore e lucidità, fra dolore e responsabilità. Non chiede assoluzioni, non rivendica bandiere, ma restituisce peso all’esperienza. Ecco perché è importante, perché ci costringe a chiederci non solo cosa è successo, ma come è stato possibile  che tutto questo venisse poi disattivato, svuotato, reso muto. Riaprire quel nodo significa anche questo, riconoscere che una parte di quella storia non è finita, ma è stata soltanto esorcizzata. E che un film può riaccenderla, non per nostalgia, ma per responsabilità semantica, perché non si tratta solo di fare memoria, ma di riconoscere la trasformazione del linguaggio, la strategia con cui il potere ha vinto anche a livello simbolico, trasformando la lotta in patologia, e la militanza in follia. Il protagonista non è un eroe né un simbolo, semmai è un corpo e una mente che attraversano il tempo del carcere e poi il viaggio in Sud America, con tutto il peso di ciò che è stato e di ciò che non può più essere. Nella presentazione a Casetta Rossa, Gibo racconta con lucidità e pudore quanto quell’esperienza carceraria continui a esercitare un’influenza profonda sulla sua vita. Non è un capitolo chiuso, dice: «è una materia ancora viva, incistata nella memoria e nel corpo». Anche a distanza di anni, il carcere si manifesta come una presenza irrisolta, che riaffiora nei gesti, nei pensieri, nella difficoltà stessa di raccontarlo. Il libro nasce anche da questo bisogno di dare forma a qualcosa che, per sua natura, sfugge alla forma definitiva. Il racconto non cerca di riabilitare, ma di restare: nel dubbio, nella lacerazione, nella memoria che non si lascia ridurre a slogan. Qui il viaggio diventa mitopoiesi, dal carcere al Sud America, passando per le bianche spiagge dell’India e dello Sri Lanka, ma anche tra linee di fuoco, fughe, traffici e verità sussurrate nelle celle e nei sentieri delle guerriglie. In un’intervista a Radio Mir International, Gibertini ha raccontato che dopo il carcere percepiva uno stato di sospensione, una sensazione di bivio permanente che lo ha spinto a intraprendere un viaggio in Sud America, non per trovare una nuova causa, ma per interrogare dove si chiude una storia e ne comincia un’altra, non alla ricerca di una nuova causa politica, ma per interrogare il confine tra ciò che è stato e ciò che può ancora essere. Questo viaggio rappresenta un percorso in cui la memoria e il corpo si fondono nella ricerca di un senso più ampio. È un’esperienza che trascende la storia politica per entrare nella dimensione universale della trasformazione umana. Nel racconto emerge la necessità di rappresentare questa fase non come una semplice fuga o redenzione, ma come una sospensione carica di domande e di tensioni, una ricerca che ha il sapore di un Odissea contemporanea. Il viaggio è parte integrante della narrazione, perché costituisce l’orizzonte dove il passato si confronta con l’incerto futuro, dove il protagonista cerca di riappropriarsi della propria identità, un senso che sappia cogliere la complessità di un percorso esistenziale e biopolitico al tempo stesso. In questo senso, il film può permettere qualcosa che oggi manca, una rappresentazione viva, lirica, che non chiede perdono ma offre comprensione. In fondo, è la stessa scelta che fece Danilo Montaldi in << Autobiografie della leggera>> : «Non ho voluto giudicare. Ho voluto solo lasciar parlare chi non ha mai avuto voce». Non è un racconto eroico né una difesa, è un’epica fatta di corpo e memoria, che ha attraversato la soglia del carcere, discese nelle guerriglie dell’altrove, e ora ritorna, senza certezze, senza redenzione, ma con la lingua della sopravvivenza. Come produttore, so bene quanto sia difficile oggi proporre storie che disturbano il canone estetico dominante. Il cinema italiano, salvo rare eccezioni, ha finito per adottare uno sguardo borghese, pacificato, che edulcora il conflitto e rimuove il trauma sotto il velo della redenzione o del folklore. Ma ci sono storie, come questa, che non si lasciano addomesticare. E proprio per questo, oggi più che mai, sono necessarie. Il libro di Gibertini non chiede un film: sfida a farne uno. Sfida chi scrive, chi dirige, chi produce a sottrarsi all’autocensura, a uscire dalla comfort zone del film giusto , del film possibile , del film che si può finanziare. Perché il rimosso non si addomestica, si attraversa. E questo attraversamento richiede una lingua altra, una grammatica emotiva e politica che non si impara nei manuali, ma nell’attrito con la materia viva della storia. Ma nel cuore della narrazione di Gibertini non c’è solo la storia politica o la lotta interiore, il viaggiare , ma anche un tessuto di relazioni umane che danno spessore e profondità al personaggio. La vita familiare, gli affetti quotidiani, i legami con la figlia, la compagna e i parenti emergono come elementi fondamentali che intrecciano la sua esperienza personale con quella collettiva. Questi aspetti mostrano un uomo capace di tenerezza, contraddizioni e passioni, una figura lontana dallo stereotipo del militante monolitico. La sua storia è anche fatta di momenti di socialità, di piccoli gesti, di quotidianità vissuta con intensità, che aprono uno squarcio sull’umanità dietro la figura pubblica. L’umanizzazione di Gibertini è necessaria per evitare che la sua storia diventi una mera esposizione di ideologie o un racconto di sconfitta. Al contrario, restituisce al lettore e allo spettatore un ritratto vivo, complesso e autentico, capace di suscitare empatia e riflessione. Per il cinema, rappresentare questa dimensione significa riconoscere che la storia che si racconta è prima di tutto una storia di persone, con le loro fragilità e le loro forze, i loro amori e i loro dolori, e non solo un simbolo o un’idea. Viviamo in un tempo in cui l’autocensura non è più imposta dall’alto, ma interiorizzata, e ci sono storie che si evitano per prudenza, per paura di esporsi, per la fatica di nominare ciò che la lingua comune ha già bollato come indicibile, ed è ancora una questione semantica, dopotutto, di nomi mancanti, di parole che fanno paura, di silenzi che diventano struttura. Allora la domanda non è solo: « chi avrà il coraggio di raccontare questa storia? » La domanda vera è: « chi sarà capace di rompere il patto borghese con la rassicurazione? Chi sarà disposta o disposto a misurarsi con ciò che ancora brucia, con ciò che non si può rappresentare senza prima esserne toccati? » Chi verrà da me, o da un altro produttore altrettanto incosciente, con una sceneggiatura, una visione, un’intuizione che sappia raccogliere questa sfida? Forse è il momento di capire che il vero cinema politico, oggi, non è quello che enuncia tesi, ma quello che osa toccare ciò che abbiamo disimparato a nominare. Non cerchiamo eroi decaduti o negativi, cerchiamo visione, e una lingua nuova per restare accanto a ciò che, troppo a lungo, abbiamo tenuto fuori campo. Libri Giorgio Agamben, Homo Sacer. Il potere sovrano e la nuda vita , Einaudi, 1995. PDF (versione inglese da Stanford U.P., ma richiama l’edizione originale): Eretici+15thing.net+15Il Mulino+15 2.  Alessandro Dal Lago e Emilio Quadrelli, Andare ai resti. Cronache della radicalità , Eleuthera, 2004. https://books.google.com.do/books?cad=5&id=5I4EAQAAIAAJ&source=gbs_citations_module_r&utm_source=chatgpt.com Maurizio Gibertini, Non mi sono fatto niente , Ed. Milieu, 2025. https://www.ibs.it/non-mi-sono-fatto-niente-libro-maurizio-gibo-gibertini/e/9791280682949 Film 4.   Anni di piombo  ( Die bleierne Zeit ), regia di Margarethe von Trotta, Germania Ovest, 1981. 5.   Hunger , regia di Steve McQueen, Regno Unito/Irlanda, 2008. Interviste 6. Presentazione alla Casetta Rossa (YouTube) Titolo del video : Maurizio 'Gibo' Gibertini presenta il suo libro NON MI SONO FATTO NIENTE Evento : presentazione del libro alla Casetta Rossa, Roma Data : 5 aprile 2025 Link YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=t-Imi2TR9b4   performance.gov.it + 1unistrasi.it + 1youtube.com 7. Intervista a Radio Mir International (Facebook) Titolo indicativo : Non mi sono fatto niente – Ed. Milieu, di M. “Gibo” Gibertini Formato : audio/video da studio radiofonico Link Facebook : https://m.facebook.com/radiomirinternational/videos/non-mi-sono-fatto-niente-ed-milieu-di-m-gibo-gibertini-in-studio-f-sebastiani-m-/1509614743330580/ Nota: il contenuto al momento risulta privato o rimosso , ma resta una fonte reale identificata tramite canale ufficiale. Saggi e articoli accademici (citati implicitamente) 8.  Michel Foucault, Sorvegliare e punire. Nascita della prigione , Einaudi, 1976.  IBS: Amazon+9AlmaStart+9Fondazione Migrantes+9 Rivista Il Mulino: Corriere della Sera+2La Feltrinelli+2Fondazione Migrantes+2 Contributi menzionati indirettamente 9.  Pier Paolo Pasolini, “L’articolo delle lucciole”, Corriere della Sera , 1° febbraio 1975. CRIS/UNIBO IRIS: conferma titolo e data DeBaser+5Cris Unibo+5Corriere della Sera+5 Approfondimento Il Mulino Wikipedia+14Il Mulino+14Cris Unibo+14 10.  Danilo Montaldi, Autobiografie della leggera , Feltrinelli, 1961. IBS (prima edizione / edizioni Feltrinelli) La Feltrinelli+1IBS+1   Franco Bocca Gelsi  è un produttore cinematografico e di documentari. E’ diplomato E.A.V.E. ed Eurodoc, networks Internazionali di Europa Creativa. Svolge principalmente il ruolo di Creative Producer seguendo gli sviluppi dei progetti, di cui per alcuni è anche co-autore della sceneggiatura. Tra i film più famosi prodotti ci sono Fame Chimica , L'Estate d'Inverno , Fuga dal Call Center , La Festa , Blind Maze , e in post-produzione Rumore  e Gli Assenti .  Tra i documentari, L’importanza di essere scomodo  - Gualtiero Jacopetti , Linea Rossa , La via del Ring , l’Ultimo Pastore , Treno di Parole , La Nuova Scuola Genovese  e in preparazione E’ la vita che sogna . Ha insegnato in diverse scuole di cinema tra cui civica scuola Luchino Visconti di Milano, Centro Sperimentale Lombardo, N.AB.A., IULM, Accademia 09. E’ ideatore, e membro del comitato scientifico, dell’Alta Scuola per la Serialità Ecipa/CNA. Si occupa di Alta Formazione per professionisti del mondo dell’Audiovisivo. E' stato tra i primi italiani soci dell’ European Producer Club , membro dell ’European Film Academy , e fondatore di CNA Cinema e Audiovisivo, di cui è Presidente della sessione Milano Lombardia.

Chi vuole essere fottutamente invisibile? Narrazioni di case e guerra Birgit Jürgenssen Hausfrauen – Küchenschürze Grembiule da cucina da casalinghe, 1975_ Estate Birgit Jürgenssen_ Courtesy Galerie Hubert Winter_ Vienna_ Estate Birgit Jürgenssen by SIAE 2019 Il testo analizza come alcuni artisti contemporanei utilizzino materiali poveri e oggetti quotidiani per esplorare il concetto di casa, non più solo come rifugio, ma anche come spazio di tensione, controllo e vulnerabilità. Le opere di Mona Hatoum, Halil Altindere e Hito riflettono su temi come la sorveglianza, l’invisibilità sociale e la precarietà esistenziale, spesso legati alla condizione dei <> e ai rifugiati. L’arte diventa così uno strumento di denuncia e riflessione critica sul presente, capace di scuotere la coscienza collettiva in un’epoca segnata da guerre, disuguaglianze e anestesia emotiva. «Alberi e buio, vero buio di campagna». Una macchina, la Durango 95, si dirige verso una casa di periferia a gran velocità con Alex e i suoi drughi. È il 1962 quando Anthony Brugess rende visibile a tutti quel buio mondo suburbano di Arancia Meccanica , con l’abbandono di ogni perverso desiderio di uno spazio domestico inteso come inoffensivo. La formazione di un’ambiguità strutturale di pensiero, su queste tematiche, è stata raccontata una manciata di mesi dopo il libro di Bruges, anche da Betty Friedan. È La mistica della femminilità  (1963) a portarci nella casa-modello suburbana americana – come simbolo di una società che il consumo doveva contribuire a rendere omogenea, nei paradossi invisibili delle distinzioni di classe e di genere. Nel corso degli anni si è poi costruito un vero topos  letterario e al contempo una cultura visiva tesa a promuovere un ripensamento dell’ordine sociale che rende possibile le libertà individuali, solo tramite la famiglia borghese, la sfera produttiva e quella riproduttiva. Un compito innanzitutto dell’arte, in tutte le sue forme. La diffusione dell’iconografia della famiglia capitalista, in versioni riviste e corrette del sogno americano, si è declinata con cortocircuiti sempre differenti tanto quanto potenti, sezionando vincoli, ruoli e spazi di potere incorporei nelle case di tutti. Innanzitutto la risposta dell’arte femminista da oltre sessant’anni si è spesso «giocata in cucina», mettendo in discussione la narrazione dello spazio, rendendo visibili le strutture di oppressione nelle società tradizionali e contemporanee. Quando nel 1975 Martha Rosler sviluppa il videotape della sua performance in una cucina in cui viene presentato un set di mestolame, il ruolo parodiale di Semiotics of the Kitchen  è evidente. Una telecamera fissa ricorre tempi e scenografie delle dimostrazioni che giravano in quegli anni in televisione. Tuttavia, lo spazio domestico può diventare anche seconda pelle e dagli armadi aperti svelarne gli abiti. Birgit Jürgenssen Hausfrauen fa coincidere l’esistenza stessa della donna con uno «spazio cucina da indossare», il suo corpo è un ingombrante grembiule, un dresscode obbligatorio per l’azienda domestica. Helene Chadwick nel 1977 con In the Kitchen  realizza costumi come prolungamenti della carne realizzati in strutture metalliche e PVC. I costumi rappresentano elettrodomestici da «cucina di genere» interpretando sulla propria pelle la lavatrice, il forno, il frigorifero e un lavello. L’artista Milli Gandini, ancora negli anni delle contestazioni e di nuovo in cucina, con le sue opere ci porta a conoscere il dolore pungente del suo ambiente domestico dedicato alla preparazione dei cibi. Le pentole, nelle quali aveva cucinato fino a poco prima, diventano strumento d’arte. Vengono dipinte con colori sgargianti e poi cucite con l’intenzione di blindarle e punirle con una corona di spine, simbolo di sofferenza e umiliazione. Si tratta perciò di opere che ci permettono di chiederci quali oggetti-orpelli diventino funzione di spazi privati anziché habitus invisibili che ci connotano come individui passivi e alienati. Anche l’artista Hélio Oiticica è noto per le sue opere indossabili: le Parangolés . Già dal 1964, realizzava costumi come manifesti del grado più basso della gerarchia sociale brasiliana. Un lavoro compiuto che gli permetteva di umanizzare abiti divenuti spazi vissuti, realizzati con stoffe recuperate di bassa qualità.   Halil Altindere_ MOBESE (Gold Camera) 2011_Catalogo della mostra_ La strada dove si crea il mondo_ a cura di Hou Hanru_Quodilbet_Maxxi_pag 195_2018 Perciò tessuti scadenti, filo spinato per il metallo e PVC per oggetti-orpelli hanno permesso a questi artisti di valutare la consistenza materica di una dimensione abitativa. Ciò può portare a riflettere sulla casa intesa come luogo di povertà umana e disperazione, ma anche ambiente di minaccia per la vita. È proprio la misura della tensione e del pericolo che usa Mona Hatoum, artista libanese di famiglia palestinese, che nell’opera Homebound  (2000) rappresenta spazi quotidiani per rispecchiare le tensioni sociali, politiche e identitarie. Usa oggetti d’uso comune che vengono collegati a fili elettrici trasformati in dispositivi che suggeriscono una qualche forma di rischio per la vita. Qual è quindi il terreno d’indagine che riflette il confine tra «protezione» dal mondo esterno e semplice vita privata? Attraverso la cultura visiva di ciò che intendiamo con «casa» oggi, in rapporto a ciò che evidentemente non lo è, Halil Altindere, portavoce dell’arte turca contemporanea, nel 2011 ci presenta uno degli oggetti-orpelli ormai in un uso per «esseri viventi al sicuro». È una camera a circuito chiuso dorata, realizzata con una dimensione di 260 cm e un peso di circa 100 kg. L’immagine che cattura questa tipologia ambientale è in qualche modo preziosa; si accavalla alla vita quotidiana, influenzata dai media e dalla tecnologia, e ci mostra l’impercettibile paura silenziosa dell’altro, mentre si sgretola il diritto di non essere visti, ripresi e seguiti. In questi termini sono note le ricerche di Hito Steyerl, confluite in videoinstallazioni inquietanti e provocatorie come per How Not to Be Seen: A Fucking Didactic  (2013). Strutturato come un video tutorial, in una critica alle dinamiche di controllo e sorveglianza nella società moderna, l’artista propone una guida per divenire invisibili. Se, viceversa, la maggior parte di noi cerca in vari modi sempre più grotteschi e ipertecnologici di essere percepito dagli altri, il corto circuito che l’arte ci consegna è una lente d’ingrandimento sull’altra faccia della medaglia. Chi vuole essere invisibile? Intendiamo questa parola come un rischio o come una potenzialità della nostra esistenza? Quella fetta di persone che è poi realmente invisibile – giacché «senza casa» – è vittima delle gerarchie di potere, fuori e dentro l’ambiente domestico. Tuttavia, nonostante sia chiaro a tutti, che l’habitat dell’essere umano può coincidere con un pianeta in fiamme, con una panchina rotta, una casa distrutta da una bomba o un barcone in mare durante l’esperienza forzata di rifugiato, la dignità di tutti i «senza casa» non scuote nelle sue fondamenta l’esistenza mondiale. Le opere artistiche che rispecchiano questa domanda sociale sono spesso denunce ai drammi e ai paradigmi delle diseguaglianze che ci sfiorano nel loro essere, seppur vivissimi, quasi incorporei. Forse è l’urlo dell’arte stessa, come attivatore sociale degli animi umani, che può stordirci e scuoterci per tornare a vedere? Gli sviluppi della storia contemporanea recente hanno dato una scossa rilevante all’invisibilità di molti, troppi esseri viventi. Gli equilibri geopolitici diffondono, mentre scrivo, una decina di scenari di guerra che minano la stabilità di case, persone e mondi. I nostri occhi al contempo sono sbarrati, abituati a non vivere l’empatia, come se una strana formula di «cura Ludovico» di Brugess, non ci avesse poi procurato quell’avversione, ribrezzo e nausea alla violenza. Così una costante distopia è in onda sui nostri schermi: ci propone guerre e stermini di massa, accanto a quegli adorabili animaletti domestici – loro sì – così simili ai «nostri». Simona La Neve (1985) art and urban researcher, dopo la tesi in urbanistica presso Istanbul, si specializza alla Nuova Accademia di Belle Arti di Milano con una tesi conservata oggi all’archivio del Mart di Trento e Rovereto. Ha svolto ricerche e progetti curatoriali anche in ambito istituzionale (Inu, Roma; Politecnico, Milano; Città Metropolitana di Milano; Bocsart, Cosenza). Si occupa oggi di ricerca presso il Politecnico di Milano e di scrittura per varie testate. È suo tra altri, il saggio per i cinquant’anni di Vogliamo tutto di Nanni Balestrini («il manifesto», 19 maggio 2021).

Ritratto dell’artista da Cildreno Bambi Fabrizio M. Rossi Nel poema <> (2025), Carlo G. Bellinvia racconta, attraverso la figura del Cildreno Bambi, una formazione individuale e poetica in un mondo postmoderno alienato, dominato da consumo, televisione e linguaggi svuotati. La scrittura diventa atto di resistenza e autoaffermazione, in un percorso di malattia, perdita e rinascita simbolica. Più che alla poesia, Bellinvia affida alla poiesis il compito di immaginare una via d’uscita dalle narrazioni imposte. In quel poema di formazione che è Lascio isola ben arredata con fantasia di navi lontane alle pareti  (Industria & Letteratura, 2025) Carlo G. Bellinvia traccia le coordinate di un’autobiografia giovanile e insieme autoriale che tuttavia nulla ha dell’autoreferenzialità del vissuto intimo e confessionale di molta poesia contemporanea. Stemperato l’io e ogni suo facile compiacimento – pur nella trasmissione di un’esperienza fortemente personale – anche attraverso le figure anonime e surreali del Cildreno Bambi, della Motera, del Fatero, del Broterino e della Sisterina qualsiasi, il quadro infantile-adolescenziale che emerge è quello di un gruppo famigliare di fine millennio (madre e padre variamente assenti, segno di una genitorialità problematica, in via di fuga, nonché della mancanza di coordinate salde; l’avvento della telefonia mobile; il berlusconismo televisivo…) in cui il futuro poeta non è più il Fanciullino assorto nello stupore naturale, ma una creatura amorfa e chiusa in uno «stanzino postinglese». E, per di più, incollato a uno schermo che gli offre modelli pubblicitari di una vita mercificata e vissuta nel feticismo del prodotto di marca. Nient’altro che «un residuo, zero // virgola qualcosa», «solo polpa», e «dal basso della sua cultura / ancora chiaroscurale» nonché dalla fascinazione infantil-psicotica per la creazione scatologica, il nostro Cildreno Bambi (“bambino” interrotto, difettoso, insufficiente…  e, in parallelo allusivo, il giovane capriolo di Felix Salten, abbandonato a sé stesso e all’aspra vita dei boschi) procede in cerca di identità e unità attraverso la scrittura.  La ricerca che guida il Cildreno Bambi va alla volta di una lingua che non sia quella franca, ormai svuotata per abuso, e familiare  evocata dagli anglismi del campo semantico famigliare , ovvero quel gergo angloamericano passepartout che ha perso presa su un mondo occidentale esautorato ed esauritosi nella dimensione unica del post-  (postuma, postrema) e le cui sagome esemplari sono quelle di «Spaidermene» e «Michimause». Storpiature italiote, queste ultime, segno sì di una scorretta pronuncia bambinesca ma soprattutto di un’identificazione culturale sfasata, divenuta appropriazione per disconosciuta assuefazione, per assoggettamento; ricordano, quelle storpiature linguistiche, le stesse che negli anni Cinquanta e Sessanta facevano comicamente alterare i nomi dei divi americani in un’Italia già pienamente assorta nei culturemi hollywoodiani, per quanto incapace di dirli correttamente. Storpiature, ancora, che fanno il pari con i filtri comico-parodici e grotteschi che inquadrano il testo e riscattano il potenziale patetico nascosto dietro l’angolo congegnando semmai un racconto allucinato e straniante, in cui il pathos  nevrotico che deforma immagini e ricordi si allea con l’invenzione poetica e la manipolazione del verso, mai uguale a sé stesso. La ricerca di uno stile proprio coincide per il Cildreno Bambi con la sperimentazione di Carlo Bellinvia (in condivisione di iniziali, CB), il quale si mette alla prova con dispositivi formali diversi, anche transitando tra prosa e poesia, a seconda delle esigenze; un esempio per tutti, l’uso saltuario e misurato della rima in tradizionale segnatura e intensificazione semantica, come nel caso della triade «gamba»-«samba»-«mamba», correlata a una perturbante attrice che, sempre dall’allettamento del tubo catodico, «ballando a tergicristallo» dà forma all’immaginario erotico di «un Cildreno Bambi qualsiasi che la guarda». Del resto, nel suo percorso di crescita la maschera comune del Cildreno Bambi passa per tutte le tappe obbligate del desiderio super-imposto dalle nuove mythologies  contemporanee, à la  Barthes: dal sogno di una casa e una vita perfettamente borghesi al bisogno consolatorio di una storia d’amore idealtipica. L’unica chance di scampare a questi paradigmi di massa è rappresentata, dicevo, dall’acquisizione di una lingua propria e, dunque, dallo scrivere, inteso comunque non come vocazione elitaria o slancio d’elevazione ma come via per riappropriarsi di una storia individuale, espropriandone il copyright  a chi la scrive per lui/noi. La fantomatica «macchina per scrivere Olivetti, sua vicina di casa, [ che ] sta scrivendo riguardo alla sua vita», e che il Cildreno Bambi incipitariamente sente ticchettare dall’altrove-aldilà dell’appartamento a fianco al suo, è uno strumento che se da una parte lo incuriosisce allo scrivibile dall’altra rappresenta l’altrui volontà definitoria, l’agire di quella “macchina mitologica” di cui parlava Furio Jesi e che incessantemente produce narrazioni identitarie e di potere per tutti e che, in questo caso, prende la forma specifica della diagnostica psichiatrica. Quel ticchettio proviene infatti dalla casa del «Nuovodottore», l’inquilino che cura e spiega «un faticosissimo Cildreno Bambi» al «Fatero Michimause», e però semplicemente affiancando all’ipnosi televisiva e alla nomenclatura merceologica che puntina il testo («Cuki», «Eminflex», «Diadora»…) l’indicazione farmaceutica («optil, in gocce, collirio», «nihilina, compresse a rilascio prolungato», «spray della sera»…).  Come in un vero Künstlerroman  il risveglio intellettuale e filosofico del protagonista è poi il perno su cui gira la vicenda, che qui sterza in seguito all’acquisto di una Olivetti ad uso privato, «per un’uscita / da quella preistoria verso la grandiosa / Civita della scritta». Il vettore che conduce dalla pre-istoria alla storia è da intendersi in senso ricapitolazionistico, con ontogenesi e filogenesi che si affiancano: non solo la maturazione della lingua del Cildreno Bambi procede anche attraverso l’esplorazione erratica di epoche diverse della scrittura («se prima gridava bella epoca, / limonava barocca, sparlava in neoclassico / adesso, lo noti anche tu, si mostra moderna»), ma la diagnosticata malattia mentale che lo conduce dritto dritto dallo «stanzino post-inglese» al «foro» del ricovero per «allucinazioni videoludiche» è tanto individuale quanto collettiva, propria di una specie giunta al tramonto. L’eziologia psicogena è privata (« è un problema di ceto, di famiglia, / di educazione »), nazionale (« è una questione / meridionale, di questo soffriamo / mia musa » – CB è di Reggio Calabria), globale («finché la televisione non avverte / della novità del niente»); la patologia mentale è insomma la manifestazione della tappa ultima di un andare umano che dalla primigenia alienazione (vedi Marx, e vedi « il giardino / che fu cretacico e pubblicitario / fin dall’inizio ») evolve verso l’alienazione ultima, affacciato sul baratro di un avvenire d’estinzione rispetto a cui si fatica a vedere la possibilità di una qualche palingenesi. È un mondo perso nel nichilismo tardo-capitalistico, incapace di ritrovare un senso oltre lo schermo e il consumismo, quello di Lascio isola… , eppure non così disperante: «tutta la sequela si ricomincia / da tutti o da nessuno / da me o da te». Non solo perché una volta ricoverato, «da quel foro, il Bambi spedisce alla Civita rotoli strettissimi di messaggi in bottiglia», ovvero riesce infine a trovare la sua voce e a comunicarla, fissata su carta perlopiù da distici la cui specifica mise en page  mira a restituire allo spazio bianco la sua natura inconfondibilmente poetica; ma anche perché il nulla materiale e materico e morale, lo stesso che Bellinvia aveva in precedenza affrontato in bacon, fast-food  (ecs, 2024) e sempre secondo un parallelismo tra accrescimento biografico e artistico (in quel caso, di Francis Bacon), come già lì contiene l’enantiodromia di un vitalismo creativo, qui dispiegato soprattutto nell’ambito di un’invenzione linguistica giocosa, esuberante. Se dalla nuda carne baconiana maciullata e in disfacimento gemmava nelle pseudo-ecfrasi di Bellinvia una forza risanante di mancata resa al datum , qui aggetta l’eventualità di una re-integrazione psichica, non esclusiva del singolo: in chiusura di vicenda il nostro protagonista è un «PostCildreno Bambi» che, «dopo i suoi neri, esce dall’ospedale e finisce per rielaborare il lutto con numeri interi e positivi per la Motera, morta quando era piccolissimo». Nonostante sia ambiguamente approdato anche lui a una versione posteriore di sé, guarito pur in qualche modo depauperato, il suo caso clinico ci si propone infatti come universale e archetipico, nel distacco inevitabile dalla Madre (Motera-Terra) e nella perdita irrecuperabile dell’unità originaria (alienazione finanche antecedente a quella marxiana) ma, soprattutto, nella suggestione di uno schema di iniziazione sciamanica (lo smembramento psichico e la sua ricomposizione), un’esperienza simbolico-rituale di morte e rinascita che spesso avviene in uno stato alterato di coscienza. Sotto la superficie desublimata del récit  personale s’insinua, concludendo, questo incrollabile nucleo d’immaginazione rigenerativa, la rielaborazione di un rito di passaggio in cui, nel nostro caso, l’autodeterminazione si fa fondamentale; e se per il Cildreno Bambi il processo di individuazione s’impernia sulla conquista dello scrivere – più che della scrittura –, nulla viene a questo concesso in termini di ormai insostenibili esaltazioni: «sei un impostore / della scritta, non hai nessuna / soluzione», si dice dal buco nero ospedaliero, per riconoscere poi, da ultimo, la lotta impari e velleitaria tra segno e vuoto: «scritture / di risposta al niente elementare». L’eventuale soluzione sembra dunque riposare, per Bellinvia, non tanto nella poesia in sé (vivaddìo!) quanto forse nella poiesis  e nell’autonarrazione come forma di libertà dalle strutture del potere.  0,8899996 se si parla della fase difensiva della roma stagione novantasei novantasette e quindi di nei: io ne ho sul volto uno davvero grosso. Dopo questa frase, un Cildreno Bambi non ha più molto  da dire, d’umano e di suo rimane soltanto una traccia, un residuo, zero virgola qualcosa in uno stanzino postinglese un Cildreno luccica in uno stanzino postinglese un Cildreno Bambi luccica e ringhia non smette di luccicare bianco sul nero 0,888667 o Cildreno Bambi, vesti Spaidermene e stringi un pupazzo di Michimause come tuo solo bene, che ti ricordi per il suo baffo il gene e lo schiaffo con cui ti scolpiva nel giusto il Fatero, come per anticipare la tua firma, il crollo del tuo nome nel suo cognome 0,67777777777777 eccolo, il fresco operatore mobile tim del novantasette proporre a chiunque il macchinario di inverno e di vento che scolpì gli addomi della sua ragazza, una montagna dai coni d’appennino, in vista anche dei seni nella prova costume, dopo le nevi: l’operatore tim potrà aver trascorso sedici  anni da fisso, il monte dai piedi grandi verso la vetta: su il milioncino 0,7778888888888 dunque, Nuovodottore si ficca col suo io autoreggente affondando nella bio di un Cildreno Bambi e della sua pupa per averne la trama e il problema, ruba la seta che più all’adulto non riesce, fatta da un baco nel suo adolescere 1 Un legno di oboi cecoslovacchi in custodie cattoliche è nato sul cadavere della sua cara Motera, eppure un PostCildreno Bambi torna a suonare due note su quel dolore oramai indisponibile 2 Soltanto, sapendo il lago strumento a fiato che lagrima al posto d’altri, egli vi getta l’oboe, dentro un circolo, un fermento nel lago all’alba che si placa in latte, forma, cacio, groviera non casuale: si forma copia della Motera per com’era   Chiara Serani è dottoressa di ricerca in Letterature straniere moderne. Si occupa di letterature postcoloniali, poesia anglofona e italiana moderna e contemporanea, scritture sperimentali. È autrice di  Salman Rushdie. La storia come sperectomia  (Aracne, 2010) e  The august Presence: T.S. Eliot nell’opera di Philip Larkin  (Aracne, 2010). È tra i curatori del volume  Hammered Gold and Gold Enamelling. Studi in onore di Anthony Leonard Johnson  (Aracne, 2011). Ha pubblicato numerosi saggi e   altri interventi in volume e in rivista/lit blog. Collabora con alcune case editrici come editor e traduttrice   freelance (tra le traduzioni più recenti: Edmund Burke , Indagine filosofica sull’origine delle nostre idee di Sublime e di Bello , Edizioni Theoria, 2024). Sue poesie e prose sono state pubblicate su   «l’immaginazione» (Manni) e «Nazione Indiana». Con l’opera  Dialoghi della sedia. Azioni a più voci  ha vinto il Premio di Poesia e Prosa Lorenzo Montano (XXXVI ed., 2022, sezione “opera inedita”; Anterem edizioni 2023). Insieme ad Antonio Agostini è autrice del libretto d'opera  Nanof, l’altro , rappresentata alla 79° Stagione Lirica Sperimentale (2025) di Spoleto.

Ci sarà un 10 settembre? Pubblichiamo un importante testo ripreso dalla rivista francese Lundi Matin a firma <>. Questo testo parla di un appuntamento di lotta molto importante che prenderà avvio il prossimo 10 settembre in Francia. Si tratta di una mobilitazione generale organizzata dal basso. Da un mese nel paese circolano appelli a bloccare tutto a partire da quella data. L'idea, nata da gruppi locali di Gilets Jaunes, si é rapidamente diffusa, al punto che (contrariamente al 2018, quando le centrali sindacali e i partiti di <> non avevano capito che un nuovo movimento sociale stava irrompendo sulla scena) certi settori sindacali e LFI si sono messi anche loro in moto (sperando, come sempre, di poter <>). Già da luglio, la rete di CND (Cerveaux Non Disponibles) si era impegnata nel sostegno e appello alla mobilitazione. In questi giorni all’iniziativa hanno aderito alcuni settori della CGT (la chimica e l'energia, essenziali per poter bloccare le raffinerie e dunque le stazioni di benzina, e il flusso elettrico, il blackout, obiettivo, cuore del sistema) e vari settori di SUD (i ferrovieri in particolare). L’intersindacale (CGT, CFDT, FO, ecc.) ha fatto un appello a manifestare il 18 settembre, una settimana dopo il 10 settembre, e ancora e come sempre un giovedì, non un sabato come avevano imposto i Gilets Jaunes. Ciò fa trasparire che i sindacati tentano ancora una volta di imporre la loro agenda sul conflitto sociale. Ma è improbabile che ci riusciranno, e in più a partire dal 10 settembre molti suoi militanti non attenderanno oltre a muoversi. Anche Mélanchon e la France Insoumise appoggiano il movimento, ma si prevede che anche loro saranno scavalcati dall'orda selvaggia dei cavalli irruenti: una moltitudine che non si riesce più a seguire e identificare. Insieme a un revival dei gruppi tosti dei Gilets Jaunes (autonomi di fatto, senza rivendicarlo né saperlo) e dei vari gruppi autonomi e anarchici, c'é una nuova generazione di rivoluzionari, giovani ventenni nati dalla politica dal 2015 in poi, che sanno padroneggiare con disinvoltura tutti gli strumenti della comunicazione sociale. Ancora una volta quindi: ricominciare da capo non significa tornare indietro. Da diverse settimane, sui social sta prendendo piede un appello a bloccare tutto il 10 settembre. Nei corridoi del Ministero dell'Interno circolano voci secondo cui questa volta l'iniziativa potrebbe avere successo, al punto che tutte le redazioni stanno già anticipando l'evento.Cosa ci si può aspettare da un appello anonimo non collegato ad alcuna realtà politica costituita o istituita e la cui vitalità dipende interamente dai social network? A volte nulla, a volte molto, come ha dimostrato la storia recente. Senza pronunciarsi sulla <> di questa mobilitazione, il GRC – Groupe Révolutionnaire Charlatan mette in discussione le posizioni della sinistra e delle forze rivoluzionarie disparate rispetto a questo possibile evento. «Così fanno certi faccendoni, che nelle imprese sembran necessari,  e guastano gli affari — in ogni cosa, gente importuna, inutile e noiosa». Premesse Quando un appello si impone nel dibattito pubblico senza provenire né dalla sinistra né dalla destra, la domanda da porsi non è quella dell'identità – nascosta, misteriosa, sospetta – degli autori; piuttosto, del contesto che lo ha generato. Non si può decidere di aderire o dissociarsi senza aver prima fatto un bilancio, anche parziale e rapido, del momento politico che si sta estinguendo – o che è all’orizzonte.  In quale situazione ci troviamo?  La questione delle possibili modalità di intervento per l'auto-organizzazione, per l'esacerbazione delle contraddizioni, per l'intensificazione dello scontro arriva in subordine.Chi trascura la domanda iniziale — ritenendo sterile l'analisi e la teoria, limitandosi a elencare pedissequamente le prassi — dimentica che la trasformazione dipenda dalla lettura dello stato delle cose. Possibilità Da settimane si moltiplicano gli appelli alla mobilitazione generale per il 10 settembre. Al momento è difficile comprendere la natura e la credibilità di questa <>, tanto sono vaghe le modalità evocate. Da una parte si parla di sciopero generale, senza alcuna reale iniziativa di coordinamento dell'interruzione del lavoro salariato. Dall'altra, di uno sciopero dei consumi, senza che sia chiaro se questo implichi una serrata domestica. Negli ambienti progressisti ci si prepara alla manifestazione, che i partiti e i sindacati non mancheranno di organizzare per dare l'impressione di costituire una forza oppositiva. Prevarranno tre atteggiamenti: la canalizzazione politica, la squalifica e l'attendismo. Posture Sulla squalifica, nulla da aggiungere a quanto già detto che al riguardo dei Gilets jaunes : un bell'esempio di attendismo militante. Critica indiscriminata dei tentativi di organizzazione a monte, disinteresse per le discussioni strategiche, passività disfattistica dall'inizio. Se si tratta di un fuoco di paglia, gli attendisti trionfano senza gloria; se invece la cosa funziona, non dovranno fare altro che presentarsi ai raduni e alle manifestazioni per dire «io c'ero», passando da osservatori lontani ad astanti immersi nel flusso. Per quanto riguarda l’istituzionalizzazione, si tratta di un fenomeno atteso, di una legge naturale del nostro sistema politico. È tuttavia importante sostenere che non si basi solo sulla volontà – di nuocere o di fare del bene – dei militanti e delle organizzazioni di sinistra, ma anche e soprattutto sull'esistenza di sentimenti reali, diffusi tra la base sociale.   Ma il <> anche se può agitarsi per influenzare la scelta del programma o del candidato di turno, non ha altro orizzonte che questa  sinistra. Che continua a presentarsi come l'unica e ultima alternativa al fascismo dopo aver sprecato le ultime due cartucce: la battaglia contro la riforma delle pensioni e lo sbarramento repubblicano. I sindacati confederati hanno sacrificato la mobilitazione contro la riforma previdenziale, pronti a radicalizzarsi e a vincere nellepiazze, per negoziare meglio la propria sconfitta nelle sedi concertative. La sinistra parlamentare ha preso il testimone, prolungando l'umiliazione nei tentativi sterili e ridicoli di ottenere una moratoria o un'abrogazione.  La spinta antifascista che è culminata nelle grida di gioia del 7 luglio 2024, davanti all'annuncio della <> del NFP e della <> del RN, meritava senza dubbio qualcosa di meglio di una corsa alla carica di Primo ministro. L'intera strategia della sinistra unita è consistita nell'accaparrarsi i mezzi per intervenire sulla situazione, cosicché le folle di cittadini che l'avevano sostenuta non trovassero altro da fare che indignarsi per il continuo fallimento delle mozioni di censura, delle nicchie parlamentari, delle carovane per la destituzione di Macron, et cœtera . Va detto, questo fronte non ha più alcuna ingerenza reale, si presenta non come una forza consapevole di sé, piuttosto con una moltitudine di scontenti sull'orlo di una crisi di nervi.È lo scoglio su cui naufragano le vittime del rifiuto e della repressione dei movimenti di rivolta. Il potere, che ne è ben consapevole, le accorda tutto il rispetto e la considerazione che realmente merita. Quanto ai sindacati e alla CGT, nemmeno loro fanno più paura, perché hanno perso l’occasione di ribaltare i rapporti di forza. Il clamoroso fallimento dà ancora una volta, e speriamo una volta per tutte, ragione ai loro detrattori. Potenziale L’affezione alla sinistra è ben presente e potente nella società francese. La massiccia chiamata all’azione contro l'ultima riforma previdenziale ci invita a temperare la vittoria ideologica del neoliberismo, che è lungi dall'essere totale e che si basa ancora sulla massiva mobilitazione delle forze di polizia. Parimenti, il fallimento di questa mobilitazione ci invita a riflettere sulla debolezza di questa <>, l’incapacità di ottenere vittorie.  Che la sinistra aggreghi le folle deluse e disilluse senza riuscire a offrire una via d'uscita desiderabile all'immenso malcontento generale e diffuso che attraversa la società? La rivolta provocata dall'omicidio di Nahel esprime sia il disgusto per l'impunità delle violenze di polizia che il carattere vitale della rivolta e della volontà distruttiva di coloro che non riescono più a respirare. Dalle convocazioni dei Gilets jaunes  alle assemblee degli scioperanti contro la manovra sulle pensioni, passando per i comitati d'azione e gli aneliti rivoluzionari, c'è indubbiamente qualcosa che sta covando e che preme.Come se, più di due secoli dopo la Rivoluzione francese e più di 150 anni dopo la repressione della Comune, continuasse a delinearsi ed a emergere questa profonda tendenza alla democrazia diretta, che persiste nella e contro la democrazia rappresentativa capitalista. Presenza Bisogna smetterla con l'idea che la sinistra istituzionale incarni il vero movimento che abolisce lo stato attuale delle cose nel movimento operaio e nella sinistra de facto . Se le masse esistono ancora, allora hanno abbandonato la politica borghese, consapevoli di non avere più nulla da trovare se non delusione o corruzione. E non aspettano né il partito giusto né il fronte popolare giusto, né il candidato giusto né il programma giusto.  Senza dubbio trovano più senso nell'esperienza passata del movimento dei GJ che nell'ipotesi di un miracolo elettorale di una coalizione progressista unificata, e preferiscono proiettarsi nella data incerta del 10 settembre piuttosto che nell’ordinario gioco democratico. Resta da vedere se questi sentimenti di rivolta, che si diffondono e si condividono estesamente ma vengono esperiti in una dimensione singolare e in parte virtuale, possano «fare massa» e diventare una forza collettiva: questa è stata la provvidenziale sorpresa dei GJ. Potenza Poiché la postura progressista è germinale nella società francese, la sinistra partitica cerca naturalmente di incanalarla alle urne, ma anche di incapsularla nella via istituzionale. Si tratta, ancora e sempre, di pensare al cambiamento del mondo dall'alto verso il basso, di cambiare le menti nella speranza di renderle più compassionevoli. Tuttavia, la storia rivoluzionaria, la storia della Francia, la storia del proletariato – insomma, la storia tout court  – ci insegna che l'unica misura che conta è quella dal basso, della base, della fabbrica, della strada, della rivolta, della mensa di quartiere, del comitato di sciopero, dell'università occupata…  Ciò che pulsa in ogni movimento minimamente decisivo è l'ordinario che diventa straordinario, non i volti dei leader che sfilano in televisione. Programma Ad oggi esistono mense popolari aperte al quartiere e inserite in reti più ampie di mutualismo e sperimentazione. Ancora, comitati di salariati scioperanti che designano autonomamente obiettivi e alleati con cui condurre l'offensiva, come è avvenuto in alcuni settori ferroviari nella primavera del 2023. Si formano nuclei per promuovere blocchi delle tangenziali o sanzioni durante i momenti salienti delle manifestazioni. Altri cercano spazi, più o meno effimeri e più o meno difendibili, per potersi riunire e pianificare il seguito di un movimento o l'attività nei periodi di bonaccia. Coordinamenti <> riescono a rafforzare gli appelli al blocco di un dipartimento o di una regione portando avanti operazioni ambiziose come le autoriduzioni ai pedaggi. Altri puntano sulla forma giuridica e sulla diffusione delle pratiche di autodifesa digitale, giudiziaria – nella proiezione che diventino diffuse. Gruppi affini si cercano e si trovano, scambiano opinioni ed orizzonti comuni per prepararsi a ciò che verrà. Gli elettori al primo voto, lusingati dalla proposta di un'unione della sinistra ma scettici circa le reali possibilità di successo, si costituiscono in comitati antifascisti locali, rifiutando che la vecchia politica detti la linea del proprio impegno politico. Ogni volta, le parole d'ordine solidarietà  e auto-organizzazione  diventano un po' più concrete, almeno per coloro che le agiscono. Ogni volta, queste iniziative registrano una sostanziale ricorrenza delle prassi di deliberazione – assemblee di base, comitati locali – e di azione – blocchi stradali o di siti strategici come depositi di carburante e inceneritori, sabotaggio di autovelox, caselli autostradali o telecamere di sorveglianza, spesa proletaria ed uso di mortai pirotecnici per tenere a bada la polizia –. Si tratta di un altro tipo di programma, composto quasi esclusivamente da azioni intraprese direttamente da coloro che desiderano riappropriarsi della propria biografia, singolare e collettiva, che supera in densità e significato tutto ciò che i tribuni hanno da vendere. La strategia è sempre esterna e estranea al partito, che è convinto di avere il possesso di palla. Paralisi I vertici devono perire affinché possa nascere e propagare il movimento di base. Non dobbiamo lasciarci paralizzare dal meticciato. I GJ hanno ricevuto numerose critiche per le possibili «derive» in materia di razzismo, omofobia, nazionalismo o misoginia. Il minimo che si possa dire è che queste tracimazioni e la loro violenza non hanno aspettato il trionfo di un movimento popolare dai contorni ideologici sfocati per approfondirsi e scatenarsi. Si potrebbe persino pensare che il contraccolpo  non sarebbe stato così forte in caso di «vittoria» – bisogna tuttavia ancora definirne il perimetro –. I periodi di instabilità non sono essenzialmente avversi – senza non ci sarebbero ipotesi rivoluzionarie – e le crisi di sistema non sono destinate a partorire il peggio, contrariamente a quanto credono i sostenitori della dissociazione. Per comprenderne il disagio e la paura di fronte all'attuale realtà popolare, è necessario interrogarsi sulla loro concezione feticizzata dell'attore popolare. Coloro che sottolineano l'impurità ideologica del popolo «né di destra né di sinistra» e che ne fanno un argomento a favore della dissociazione, aspettano ancora di incontrare il buon popolo <> raffigurato nei dipinti di Delacroix e nei manifesti propagandistici sovietici.   Ma il movimento reale assomiglia così poco alle forme passate in cui la Gauche caviar  cerca di cristallizzarlo in forme frutto di una rassicurante distorsione della realtà. Ma nessun movimento né alcuna forza è al di sopra delle contraddizioni della propria epoca. Il movimento operaio che proclamava l’internazionalismo non era meno schiavo delle nazioni, all'interno delle quali organizzava il proletariato e in nome delle quali invocava l'unione sacra. Il grande esodo della Prima Guerra mondiale ha inoltre svolto un ruolo di primo piano nell'apertura del sindacalismo ai lavoratori immigrati, poiché le esigenze della ricostruzione rendevano inascoltabile la volontà di «proteggere la manodopera nazionale» e rendevano possibile l'unificazione del proletariato al di là delle sue divisioni, ma sempre all'interno dei confini nazionali e preservando la crescita. Potremmo proseguire parlando della riduzione delle donne a ruoli spesso subordinati, della riluttanza del sindacalismo ad affrontare la questione del lavoro gratuito di riproduzione sociale, evocare il culto della produttività o il rifiuto dell'omosessualità. Puntata Sono i movimenti a tracciare le linee di fuga dalle contraddizioni del tempo, non la morale; ogni volta che questa si insinua, dirotta il potere all'interno di linee di demarcazione astratte. I Gilets jaunes  erano in parte misogini e razzisti, omofobi e avari, e chi più ne ha più ne metta. Ma ritrovandosi settimana dopo settimana sulle rotatorie, quell'arcipelago di «case del popolo», ha dimostrato di essere anche tutt'altro. La sociologia è il grande cimitero dell'esistente; la rivoluzione è la culla di tutti i divenire. Se prendiamo sul serio l'ipotesi del 10 settembre, non è per ciò che rappresenta, ma per ciò che può innescare. Scommettiamo che le persone che si riconoscono in questo possano intravedere altro, farsi altro. 10.  Provocazione Tra i militanti radicali regna una concezione eclatante della storia e delle cose della vita, che li spinge a invocare la rivoluzione e allo stesso tempo a escluderne le persone «normali». Immaginate il tipico contadino nella Russia zarista dell'inizio del XX secolo. Chiedetevi se fosse giusto, nel 1905 e nel 1917, inquadrare quel poveraccio al ruolo di pogromista. 11. Pusillanimità Infine, che dire dei militanti che si proclamano rivoluzionari ma che – per paura delle derive reazionarie all'opera nella società – prendono le distanze dai tentativi di frenare il corso degli eventi?  C'è quello che si dice e quello che si fa. Nei momenti cruciali, vediamo emergere lavoratori-consumatori discreti e apolitici, individui conservatori ma spaventati dalla reazione, militanti di sinistra che pensavamo fossero carrieristi ma che hanno saputo riconoscere un appuntamento con la storia. Queste persone avranno sicuramente un'idea più chiara della forma e del contenuto che potrebbe assumere un rovesciamento rispetto alla stragrande maggioranza dei militanti radicali che la rivendicano.  12. Partita È anche questo che rende necessario, a nostro avviso, rispondere ad appelli come quello del 10 settembre, per confrontarsi con le frustrazioni e le aspirazioni di coloro che hanno davvero qualcosa da dire.Rimane ovviamente una minoranza di compagn@ che non ha rinunciato ad agire sul corso della storia e con cui si elabora la grammatica rivoluzionaria, questo modo di rapportarsi ad eventi e temi della nostra epoca. Bisogna ripartire da qui. Prendere atto dell'immenso appuntamento mancato con la storia che sono stati i gilet gialli, la cui comparsa ha confermato le tesi dell'autonomia, ma che è avvenuta proprio nel momento in cui il movimento le sosteneva stava entrando in una fase di dissoluzione. Dobbiamo andare alla ricerca di quella minoranza dispersa e impotente alla quale sentiamo di appartenere, trovare il tempo per avviare un vero dialogo strategico, trovare luoghi in cui dare consistenza agli scambi e agli incontri. Tutto il resto è fumo negli occhi. Poiché vogliamo tutto , non abbiamo più nulla da perdere.

Diritto al sale Thomas Berra «Luigi Ananìa è un autore che scrive libri pericolosi. Che cosa si vede, se ci si sporge "dal cornicione dell’assurdo", come scrisse lui stesso a proposito del proprio punto di vista di narratore, ai tempi della prima raccolta di racconti, Il signor Ma (2000)? Più che vedere, si percepisce il vuoto che contiene tutte le storie e forse tutta la Storia. Lo scrittore sa la presenza del non senso, fissa lo sguardo nel vuoto e prova a mettere a fuoco se non vi sia qualcosa o qualcuno che quel non senso possa rovesciare». (Silverio Novelli) Vago nella campagna dei ruderi, degli acquedotti, delle trippe, delle frattaglie. Camminano con me un prete, un avvocato, un giornalista, un architetto e un geometra donna. Il prete indossa un vecchio saio e delle scarpe di pezza sfilacciata. Ha pelle rossa screpolata e due occhi lucidi incastonati in un capo tondo malrasato. Cerca gli insetti, li coglie, li guarda camminare sulla propria mano, poi li libera o li posa su un filo d’erba. Ogni tanto si ferma e ride. L’avvocato ha capelli che si arricciano in trecce scomposte verso il cielo. Disquisisce sulla variabilità della legge al momento dell’applicazione e afferma che la rovina del genere umano è dovuta alla perdita della capacità di discernimento nitido. Ha in mano un piccolo temperino con il quale seziona tutti i bulbi che trova nel terreno. Quando trova dei tuberi di patata gioisce e li seziona in cubi sempre più piccoli proclamando che la società dovrebbe essere condotta da uomini che hanno dedicato tutta la loro vita all’arte del differenziare, uomini che si possano chiamare maestri eccelsi della differenziazione puntuale. Con le braccia disegna ampie volute e urta il capo dell’architetto che gli cammina a fianco. Costui, un uomo tranquillo dai capelli impomatati, non si scompone; si passa la mano sulla giacca di smoking bianco e proferisce sottovoce discorsi che pullulano di parole con la o chiusa. Sulla spalla porta un sacco pieno di scarpe e spesso si ferma per tirarle fuori e guardarle ad una ad una.  Il giornalista è l’unico che sembra sapere il fatto suo. Ha in mano un mazzo di chiavi che tiene ben saldo fra le dita e negli occhi mantiene ancora la voglia di sedurre. Cammina insieme al geometra donna e la erudisce sui luoghi e sui ruderi con un uso ammirato della parola. Di lei ama il nome, i lunghi capelli neri, la procacità e l’incedere da tempi moderni. Desideroso di distinguersi dagli altri, le dice più volte che lui ha abbandonato il suo lavoro non per fuggire ma per ritrovare la parola alla sua origine, la parola lontana dall’inflazione dovuta all’uso e all’abuso. Io procedo davanti a tutti e non riesco a non voltarmi per guardare la geometra donna. L’ordine vago e sparso della bizzarra congrega si protrae da giorni e notti. Nessuno sa il senso del tutto e tutti si beano della perdita di senso. L’unico che ha dei dubbi è l’avvocato. Sostiene che la specie umana deve almeno occuparsi del procaccio del vitto e della cura del corpo e che tutti dovrebbero adoperarsi all’uopo affinché le menti non si perdano e le membra non maleodorino. Ma gli altri, presi dalle loro bizzarrie neanche lo sentono. L’architetto continua sottovoce i suoi discorsi che si fanno via via più raffinati e si concludono sempre con il pensiero che l’unica cosa è fottere. Il prete è preso da violenti attacchi di risa e il giornalista descrive come qualcosa di straordinario il pasto che ha avuto alcuni anni addietro in un ristorante là vicino.  Arrivati alla sommità di un lieve colle, io mi addentro in una boscaglia di querce, di rovi e di ginestre. Seguo un viottolo in terra battuta e delle scale di tufo che scendono giù verso un vallone ombroso. Aprendomi un varco fra i rovi che hanno invaso il passaggio, arrivo di fronte a un enorme casa bianca a tre piani. Mi avvicino all’ingresso ed entro insieme agli altri in un vasto salone invaso dagli uccelli in amore e dal loro incessante tubare. Ci andiamo a sedere lungo i muri. La geometra si siede vicino a me e si scioglie i capelli. L’architetto svuota il suo sacco di scarpe e le dispone bene in fila lungo il salone. L’avvocato tira fuori un lungo foglio bianco con su scritto «procaccio del vitto» e invita gli altri a esprimersi in merito. Incomincia una vivace discussione nella quale ognuno si prodiga in lunghi ragionamenti che io confondo perché non riesco a separare una parola dall’altra. Mi sembra tutto avvolto dall’incessante tubare degli uccelli in amore che trascina le persone, i suoni e le cose in un vento bianco senza contorni. Guardo la fila di scarpe dell’architetto e non riesco a distinguerle confondendo i mocassini inglesi con i modelli duilio. Le stesse persone sembrano sfumare l’una nell’altra. I corpi sembrano librarsi e volteggiare nell’aria. A un certo punto, come d’incanto, si sente una voce di donna chiara e nitida che dice: «NON BISOGNA RINNEGARE ALLA SOCIETÀ IL DIRITTO DI FORNIRE IL SALE», e i contorni delle persone e degli oggetti ritornano definiti.       Luigi Anània si è laureato in Scienze agrarie all’Università di Firenze. Scrive racconti e fa vino rosso a Montalcino. Ha pubblicato de curato numerosi libri di narrativa. La sua ultima raccolta di racconti è da poco in libreria: Condominio aereo , Castelvecchi, 2025.

Su autoproduzione e autogestione nei Centri sociali negli anni Ottanta e Novanta (1995) Quanto segue è la rielaborazione di un testo scritto a seguito di un convegno sul tema dell’autogestione e dell’autoproduzione organizzato presso il Forte Prenestino all’inizio del 1995. Nonostante i trent’anni trascorsi credo che i suoi contenuti abbiano ancora una qualche attualità. In contemporanea alla diffusione di quel testo la rivista DeriveApprodi realizzò un numero speciale dedicato ai Centri sociali in quel periodo in rilevante espansione. Il suo coordinamento editoriale vedeva la presenza oltre che di Sergio Bianchi e Mauro Trotta anche quella di Marco Philopat. Per l’occasione la grafica della rivista Andrea Wöhr realizzò un progetto speciale che non venne ripreso nei numeri successivi. La tiratura in mille copie andò presto esaurita e quel numero non fu più ristampato.Si tratta quindi, a suo modo, di una piccola rarità ora scaricabile e consultabile nel PDF a piede di pagina. Nel rapportarmi a questo dibattito prendo per buono l’avvertimento di Sergio Bologna espresso in altra sede ma, credo, del tutto pertinente anche in questa: «È illusorio cercare ruoli in comunità precostituite come i Centri sociali. I giovani che le hanno fondate hanno fatto tutto da soli, si sono creati sistemi relazionali che li hanno strappati dall’emarginazione sociale e civile. Non hanno avuto e non hanno bisogno di noi». Per quel «noi» si intende quei soggetti delle generazioni precedenti a quella degli anni Ottanta che ha fondato l’esperienza dei Centri sociali occupati autogestiti. Chi appartiene alla storia di un movimento che ha subìto una sconfitta clamorosa, ed è stato assente dalla genesi di un movimento successivo, non ha titoli per dire cosa occorre fare, dove occorre andare. Può solo, con prudenza, contribuire a fornire elementi di dibattito, rispondere dietro richiesta più che dichiarare a priori. Prendere la parola non è quindi facile, soprattutto se quel che si ha da dire non si annota sul registro delle conferme ma su quello delle smentite, su quello della critica . Riguardo al merito del dibattito, in un primo momento il termine autoproduzione non mi ha fatto venire in mente niente che, da quindici anni a questa parte, non sia già stato detto e ridetto dalle stesse persone che hanno continuato a fare le medesime cose, nella maggior parte dei casi fatte male e in modo approssimativo, sia nelle forme che nei contenuti. Ma poi, riflettendo meglio, ho pensato: perché le tematiche dell’autoproduzione e dell’autogestione – tematiche che hanno avuto rilievo nella storia del movimento operaio, soprattutto dei suoi settori più radicali – si sono ridotte oggi a un’ideologia rozza, semplicistica, a una pratica naif del «fai da te»? Forse perché nel decennio della rivoluzione informatica – che ha scompaginato paradigmi e riferimenti concettuali consolidati e tramandati – il «movimento degli spazi sociali autogestiti» non è sorto da un progetto forte di trasformazione ma da una reazione istintiva di resistenza. Una resistenza ai ritmi e alle regole dell’economizzazione della vita nella sua interezza. Davanti a ciò la parola d’ordine di quel movimento, povera ma efficace, fu cioè quella di resistere all’omologazione imperante, punto e basta. Comprensibile, dato che sul panorama dell’antagonismo politico e culturale imperava un silenzio avvilito, un’assenza di pensiero, un contemplare attonito gli effetti devastanti di un bombardamento subìto, e riuscito. Comunque, quella resistenza ha prodotto degli effetti emersi gradualmente nel corso degli anni in termini di acquisizione di visibilità, di riconoscimento e riscontro nel valere da riferimento sociale per altri soggetti sensibili al disagio. Quei riscontri sono bastati a fondare una piccola storia, una piccola tradizione con il suo corollario di miti e rituali, insomma una specifica cultura. Una cultura però fragile, irriflessa, conchiusa perché essenzialmente fondata sull’autoreferenzialità, sulla conferma di sé data da sé o dall’immediato adiacente. Tanto è bastato a garantire la certezza di possedere un’identità piena di senso, ricca di una cultura alternativa capace di diffondersi socialmente. Il meccanismo della spettacolarizzazione, di cui si ciba quotidianamente il sistema dell’informazione, ha poi compiuto il resto: un relativo rilievo giornalistico e televisivo ha contribuito a creare la convinzione d’essere soggetti centrali nello scontro politico. Chi nasce in un fortino assediato trae la forza di resistere dagli elementi riferiti al culto dell’appartenenza familistica, clanistica. Anche quando i ponti levatoi potrebbero essere calati perché l’assedio non c’è più ha il sopravvento la coazione a ripetere forme di pensiero e di azione riferite agli elementi fondativi, costitutivi della propria identità. Quindi, i Centri sociali nati negli anni Ottanta, dove autoproduzione e autogestione sono ampiamente sperimentate, hanno dato e tuttora danno risposta a tematiche di ordine esistenziale prima che politico, si collocano cioè nello spazio della pre-politica, costruiscono aggregazione e consenso prioritariamente attorno a quella sfera. L’invenzione di un loro agire politico e culturale sconta lentezze, contraddizioni, errori, ricominciamenti.  Abbiamo già detto come nel momento costitutivo dei Centri sociali, all’inizio degli anni Ottanta, autoproduzione e autogestione abbiano assunto un significato simbolico valevole di per sé, indipendentemente dalla qualità dei contenuti e delle forme che esprimevano. Non c’era la pretesa di possedere un progetto politico. Piuttosto che pensare di trasformare la società si pensava che da essa occorreva difendersi strappandole spazi interstiziali dove sperimentare relazioni non sottoposte ai vincoli della sua morale e delle sue leggi. L’importante era affermare un rifiuto, una sottrazione, come presupposto e requisito indispensabile alla sperimentazione di un’alterità esistenziale. Nel corso degli anni però le cose sono cambiate. La pervasività delle tecnologie informatiche applicate agli strumenti informativi e comunicativi hanno rideterminato la sensibilità sociale generale, hanno smantellato le vecchie forme nelle quali si rappresentavano le identità collettive, hanno cancellato o trasfigurato gli spazi in cui si condensavano. In breve tempo la socializzazione è diventata un bene scarso perché i suoi costi sono stati progressivamente depennati dagli indici di bilancio delle politiche sociali istituzionali. È in questa contingenza di domanda di socializzazione inevasa che i Centri sociali si sono ritrovati a valere da referenti di un’offerta capace di garantire, almeno parzialmente, il contenimento di tensioni indotte dal disagio, tensioni che avrebbero potuto sfociare in comportamenti «devianti» socialmente diffusi, difficilmente controllabili e contenibili, gravosi soprattutto sul piano economico. È forse anche per queste ragioni che il comportamento di alcuni settori della politica istituzionale nei confronti dei centri sociali è mutato e al bastone ha cominciato ad alternare l’uso della carota. Ma questo passaggio di fase è stato perlopiù frainteso da alcuni ceti politici dei centri sociali che hanno letto l’offerta istituzionale di una «trattativa» come determinata unicamente dal grado raggiunto dalla propria forza aggregativa, dall’espressione della propria rappresentanza politica reale e potenziale. Un’altra distorsione di lettura degli eventi e dei processi prodotta dall’abitudine a ragionare in termini autoreferenziali, senza tener conto della complessità delle determinazioni politiche generali. Comunque, agli inizi del decennio Novanta, sollecitati dall’irruzione del movimento studentesco della Pantera e dal crollo del vecchio sistema dei partiti, i Centri sociali sono stati messi di fronte all’urgenza di aprirsi a una socializzazione larga e indistinta o perire per assuefazione e inedia. Qui siamo all’attualità, all’irrisolutezza di questo passaggio, all’accumulo dei suoi ritardi, all’ineguatezza dell’intelligenza utile a favorirlo. Infatti, mentre con le parole si afferma la necessità di adeguare autoproduzione e autogestione al «nuovo corso» degli anni Novanta, con la mentalità si è rimasti alle sue pratiche degli anni Ottanta. La paura della «contaminazione» con tutto ciò che ha veste istituzionale arriva a impedire la cooperazione con quei soggetti che, collocati in quel campo, offrono l’occasione di un’appropriazione di saperi che valorizzerebbero le autoproduzioni favorendone uno sviluppo capace di superare le sue attuali espressioni ridotte alla fornitura di servizi sociali di basso contenuto e qualità. Spesso, all’impegno dell’autoproduzione fa da presupposto motivazionale una concezione volontaristica, miserabilista, populista, moralista, un’attrazione fatale per le tematiche riferite ai poveri, ai disperati, agli emarginati ecc. È stupefacente questo riemergere di concezioni «terzomondiste», retroterra di un agire che rischia una comunione oggettiva di intenti, e una competizione soggettiva impossibile da sostenere, con il volontarismo cattolico. Al mercato non ci si può «sottrarre» perché nel mercato ci si sta dentro, sempre e comunque. Allora, se il problema dello «stare dentro» non si pone, perché è un falso problema, il problema vero diventa unicamente come essere contro . La «sottrazione» al mercato non passa per la riduzione dei costi di produzione di una merce ottenuta dall’abbattimento del costo del lavoro vivo tramite autosfruttamento in cambio di un autoreddito da fame (così come largamente viene intesa e praticata l’autoproduzione). Ciò che si deve piuttosto sottrarre al mercato sono i «saperi alti», quelli che dentro al mercato stanno perché sinora solo lì dentro trovano le condizioni materiali per esprimere il massimo della loro potenza produttiva di ricchezza. Per concludere, alcune annotazioni sulle esperienze dell’autoproduzione. Intanto occorre dire che la gran parte di esse non si collocano dentro i Centri sociali ma, pur essendo spesso maturate al loro interno o in rapporto a essi, se ne collocano fuori bordeggiandoli anche, se non soprattutto solo, per questioni di referenza di mercato. Domandiamoci perché i soggetti che animano le autoproduzioni più significative non scelgano di collocare le loro iniziative «autoimprenditoriali alternative all’interno degli spazi sociali autogestiti. Di seguito alcune, parziali, possibili risposte. 1) La stragrande maggioranza di questi luoghi non offrono le condizioni logistiche per impiantare un’iniziativa imprenditoriale. 2) L’ambito decisionale di quei luoghi è un’assemblea che si ritiene legittimata a discutere e prendere decisioni collettive su tutto ciò che si svolge nel luogo. Si crea pertanto una situazione di interferenza decisionale esterna e generale a chi materialmente si ritrova a gestire direttamente un’impresa specifica. Forme, contenuti, metodi e finalità dell’impresa costituita da un piccolo gruppo si ritrovano a essere vagliate da un insieme indistinto di persone che spesso non hanno neppure le competenze elementari per entrare nel merito dei problemi. 3) Qualsiasi produzione implica rapporti di mediazione col mercato «ufficiale», quindi col denaro ecc., elementi vissuti spesso ideologicamente con disagio e contraddizione. 4) Qualsiasi iniziativa imprenditoriale, pur modesta che sia, necessita la costruzione di relazioni con soggetti e strumenti esterni a quei luoghi. La loro esternità è sempre guardata con sospetto, se non addirittura considerata illegittima. Si creano pertanto condizioni di inospitalità per tutti quei soggetti detentori di saperi esterni alla quotidianità di quei luoghi che, prima di essere accettati e messi nella condizione di operare, si ritrovano nella condizione di intraprendere il defatigante processo della loro legittimazione che passa attraverso la lenta costruzione di rapporti personali fiduciari e l’accettazione del complesso cerimoniale che precede l’iniziazione all’appartenenza.  Sergio Bianchi  nel 1992 ha fondato (con Mauro Trotta) la rivista «DeriveApprodi». Nel 1998 è stato cofondatore della casa editrice DeriveApprodi nella quale ha assunto le cariche di direttore editoriale e amministratore unico fino al 2023. In quei 25 anni la casa editrice ha pubblicato un migliaio di titoli. Nel 2020 ha progettato e realizzato la rivista on line di dibattito politico-culturale «Machina». Ha curato i saggi: L’Orda d’oro  a firma di Nanni Balestri e Primo Moroni; La sinistra populista ; (con Lanfranco Caminiti) Settantasette. La rivoluzione che viene e Gli autonomi. Le storie, le lotte, le teorie , voll. I, II, III; nanni balestrini – millepiani. È autore dei saggi: Storia di una foto ; (con Raffaella Perna) L e polaroid di Moro; Figli di nessuno . Storia di un movimento autonomo. È inoltre autore del romanzo La gamba del Felice  (Sellerio).